《游戏音乐与音乐游戏》

电脑游戏《轩辕剑Ⅲ——云和山的彼端》（大宇公司制作）。开场的“威尼斯场景”音乐。我第一次听此音乐时，甚至忘了鼠标的动作……略带忧伤的曼托琳，独奏着古老的（中世纪的）“连德勒”舞曲……听着听着，我的眼泪不由自主地流了出来……

诚然，好的音乐不只是要让人听得落泪，那些催人奋进的、舒适悠扬的……不同的场合，不同的人会有不同的欣赏要求。总之，是那种让人听了还想听，包括那些难以忘怀的音乐。这种音乐比较起来就多了。但在中、西方流传下来的整个音乐曲库中（包括只有曲谱的），这种音乐还是少。

我突然醒悟：严肃音乐——这个只属于作曲家的音乐，自巴洛克时期开始，经古典乐派、浪漫乐派，大师们总结了许多经验，也规定了许多作曲法则。细细回味一下，前辈大师们留下许多诸如作曲法、对位法、配器法、曲式分析等专述著作，音乐学院们也基于历史的沉淀向学生们大量地灌输种种法则。这样搞出来的音乐，难道不是与游戏一样，自圄于“游戏规则”之中了吗？

比如说协奏曲，按西洋规则，就必须是三乐章，其中第一或第三乐章又必须是奏鸣曲式。第三乐章一般情况下又必须是回旋曲式或是回旋奏鸣曲式。但若按照此规则，何、陈的《梁祝》从曲式上就根本称不上协奏曲，至多可算一个乐章。但你想想，古典乐派，海氏、莫氏们的协奏曲多了去啦，恕我说句大不敬的话，这么多协奏曲，又有哪部协奏曲比得上《梁祝》这样“受”听（当然，也可能是萝卜青菜各有所爱）？

    又比如说奏鸣曲式，经典作曲理论规定了将音乐主题先呈示，然后是展开，最后是再现。所谓展开，说穿了，就是将音乐主题分解，即所谓“揉碎、戳烂”，然后再按原曲意图，将被“肢解”过的主题碎片进行发展——或者是派生的发展，又或者是全异于原音乐主题的“异形”（例如对位法中的“倒影”）。然而，音乐之所以感人基本应源于其旋律。而一个好的旋律对于曲作者而言，往往是苦求而不得之，或受启示，或灵感突至，从而源源不断地涌出“心”之旋律，正可谓“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑栅处”。但由此试想，苦求之后源源不断涌出的旋律，是否又适合进行主题分解？不适合又怎么办？一个曲作者，他又要考虑旋律的感人，又要考虑其是否适合“展开”的原则，会不会因此而舍弃了最动人心弦的旋律？

   《轩辕剑Ⅲ》的曲作者吴欣睿，根据其在网上的介绍，并没有学过作曲理论，而只是凭着对音乐艺术的悟性。游戏里的音乐很多，感人的倒也真不少：象“薇达之歌”、“妮可主题”、“炼妖壶主题”、“石国场景”等，以及一些战斗场景音乐，都很动人，音乐形象也都建立起来了。有趣的是，这里的音乐也有展开，当然是那种变奏式的展开——典型的符合中国传统思维的展开（这当然是另一个话题）。但是，尽管音乐再怎么“受”听，终为难登“大雅之堂”，就因为没按“规则”。所以，吴欣睿们也“自嘲”般地把为其配乐的管弦乐队命名为《猫和狗管弦乐队》。

音乐，毕竟是听觉的艺术！如果只按照什么法则呀、技巧呀什么的来创作音乐作品，不管其音乐“受”听“不受”听，如果不是真正用“心”去感受，去创作，那就只会流于形式，成为符合音乐“游戏规则”的“产品”。这样一来，作曲家们所创作的这种音乐作品岂不变成“音乐游戏”了吗.

仅供一笑！当然，学生们还是要学好这些基础的东西。学了是自己的本事，怎么用就靠自己了。