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我是怎样学拉二胡的？
本人学二胡较晚，从小学四年级开始，高二中断，大一寒假也就是今年初重拾。由于两年未练，刚拾起时好像重新来过，好在现在已经完全恢复水平，17年4月份去找了当地音乐学院的学长，他表示我的水平已经不比他的某些水平差的同门差（音乐学院也有学渣和学霸，相当于那种从来不练琴的学渣）。
想学好二胡，自身条件，毅力和兴趣，客观条件，好的老师和好的家庭及周围环境。所有的乐器都要求以上，但二胡尤甚。个人认为二胡是最难的乐器，这是指达到自娱和娱乐大众的门槛最高。
拉二胡的第一年，可以肯定是在杀猪，如果不坚持每天至少认真练一小时（注意是认真，还要以好的练习方式和正确的姿势为前提）那么杀猪会延续到两年甚至三年以上。杀猪的过程是非常痛苦的，它会严重打击自信心，同时期学钢琴的或许已经可以自娱了尽管他未必有你努力，这时老师及家人的鼓励便尤为重要，建议至少隔一两月录一次音，以感觉自己的进步和自己的不足。我小学练琴时就经常被邻居家找上门，制止我杀猪般的哀嚎。现在有弱音夹，夹在琴码上可以减小二胡音量，不过略伤琴码，而且不利于训练音准和音量的把握，不建议用弱音夹练琴。
学二胡是烧钱的，本人高一时学费就180一小时还是一对二。一把二胡也很贵，千万不要用几百的琴，至少是两三千的，还要通过懂一些的人那买，从厂家更好（本人认识一个厂家的销售总监），琴行可能把两千的琴卖到四千。答主的陆林生五星老红木二胡（淘宝现价六千）现在已经不够用了，在两个八度又五度那儿音质很差（11月5号更新，现在音质变好了，可能是换对了琴码），新买的琴2W+（我现在水平确实配不上这么好的琴，不过人总在进步嘛，一把琴用个十几年还是没问题的），是很烧钱的，家庭不愿意花钱的不要学。本人现在勉强自娱，如果连五千的琴舍不得买却愿意买苹果8P的人就别学了，还是把学琴的钱用来买苹果X吧。（答主也是一般家庭，只是愿意不吃晚饭不聚餐不和同学出去浪，然后在同学们都约饭旅游时与二胡相依）
好老师很重要！我见的业余拉二胡的人十有八九手型是不好的甚至是错的！好的老师会很注意手型的培养，好的手型会事半功倍，音乐学院的学生手型大都是没问题的，这就很说明问题了。不过也不能把手型当信仰，能拉好琴的手型就是好手型，只有适合自己的手型没有绝对正确的。好的老师会因材施教，不同人兴趣不同，我的老师当年就是尽量多挑一些我喜欢的曲子教，后来也是因为学了近一年的不喜欢的曲子，我就中断学习二胡了。好的老师会把大问题分成若干小问题然后让学生逐一去解决，坚持每周都有进步。
二胡真正系统发展历史不足百年，是在中华民族的屈辱史中成长的，所以他的曲目中承载着太多的历史特点，中国发展到现在已与上世纪有着天壤之别，不仅更向往着自由美好的事物，也很难体会到上世纪音乐特有的情感，所以与二胡的很多曲目无法产生共鸣，甚至认为他土气。二胡的曲目可以分为传统部分，传承部分，现代部分，移植部分。实际上我也很不喜欢传统和传承部分的曲，现代部分有天山风情，楚颂，曾侯乙传奇，阿曼尼莎，江河云梦，雪山魂塑，如来梦（套曲），蓝色星球-地球，胡歌，第X号二胡随想曲，第Ⅹ二胡狂想曲，第X二胡协奏曲等，移植部分有梁祝，阳光照耀着塔什库尔干，引子与回旋，卡门主题幻想曲，流浪者之歌等。现代和移植的大都挺好听的，但是这些难度也大都≥十级，而水平未达到的就只能拉传承和传统部分了，比如豫北叙事曲，草原新牧民，奔驰在千里草原，喜送公粮，赞歌，月夜，赛马等等，虽然不乏好听的，但数量仍不够完整的从一级练到十级，特别是八九级最尴尬。所以说二胡对初学者很不友好，这就需要巨大的毅力。
看到B站上柠露的视频有人说也要学二胡，她的录音很好听（有后期处理），尽管是些流行曲，但要拉到很好听仍要很多年（本人随手试了一下大鱼，想拉出柠露视频的效果也需要很认真的去练去听，绝不可能随便就拉出那种水平）二胡的基本功会时刻体现着，专业的人和四级的人拉赛马的感觉会完全不一样，这种差距相较于钢琴更明显，除了节奏和强弱，二胡多了音准和音质的把握。说白了，没认真练个四五年连流行曲拉的都不好听甚至难听。
补充两点。1.练琴时要特别注意音质和音准，切不可以因为反正按不好就放弃这了，有的老师让学生先拉，以后再管音质音准，这样不好，音质要在练琴时就把握，音准首先要自己耳朵好能听出来准不准，这需要练习，长弓练音阶是不错的选择，但很枯燥乏味。2.不必在乎考级，以上所说的几级水平不是指考了几级，考级真很水（有的地方几乎是交钱就过），而且也没什么用，更多的是一种吹嘘的资本，有句话业余的才考级专业的只看水平。如果是想学音乐，就不要去为考级而专门准备，反正音乐学院以及特长生招生都不看所谓的十级证书或演奏级证书，而是要当面考一次。等到水平达到了，去考级是很轻松的事。
新手如何学拉二胡的基本方法？
初学者自学二胡应该先从基本指法技巧方面入手。
二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法，也就是我们常说的指法技巧和弓法技巧。二胡正确的演奏方法，通常要符合以下两条原则，即:最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率(即以最小的能量消耗奏出最佳的效果)。现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下:
一、坐姿：椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
二、持弓：右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。
三、持琴及按弦：二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高;手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。
四、长弓：拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。
五、换弦：换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。
六、分弓：分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。
七、连弓：用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的:1、要合理地分配弓段。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素，以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹。
八、快弓：在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即:拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动;推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不致于僵硬。因此，既不可紧张，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。
九、颤弓：颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端;以大臂微微的紧张颤动，带动肘部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂;但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久;过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。
十、顿弓：演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左(拧松螺丝的方向)转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上(不离开弦)，声音嘎然而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。
十一、抛弓：抛弓在演奏方法上一般是由两个部份组成的，它的第一部份是一个短促的跳音，以拉弓或推弓开始均可，声音发出后手臂右旋，将弓子顺势提起;第二部份是当弓子下落至琴筒时，右手拇指与食指稍稍放松，中指和无名指乘势向下压一下弓毛，以阻止弓子上跳，同时配合与第一部份相反的弓向运动，这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声，发出“得儿儿……”似的跳音。
十二、换把：从一个把位向另一个把位运动称为换把。换把动作从低把位向高把位换把时，应以大臂为先动点向下运动;由高把位向低把位换把时，应以腕部为先动点向上运动，这与右手的运弓原理是一样的。在中、慢速换把时，大臂或腕部要有先行动作，以保证换把的连贯性;在快速换把时，臂、腕、手应呈整体运动，动作要敏捷、果断。
十三、揉弦：揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦，其中滚揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是:手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音;第二个过程是:手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。
十四、滑音：常用的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。由较低的音滑向本音称为上滑音，由较高的音滑向本音称为下滑音，以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音，从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。在演奏时左手负责滑音的快慢，右手负责滑音的浓淡，要特别注意发音圆润、分寸恰当。
十五、装饰音：装饰音的种类很多，常用的有各种倚音和擞音。写在音符左上方的称为前倚音，占本音音头的时值;写在右上方的称为后倚音，占本音音尾的时值。有二个小音符的叫做双倚音，有三个小音符的叫做三倚音，有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。在动作上，左手手指要在掌指关节的运动下敏捷地抬指、击弦，触弦后迅速反弹离弦，切忌因手掌动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音，它是打一下本音的上方音来装饰音头的，因此实际上也就是一个双倚音。
十六、颤指音：颤指音是在演奏本音的同时，用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似打花舌的声音，其实际效果为三十二分音符的本音与上方音的交替重复。颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程:按本音的手指保留在弦上，颤音的手指要自然弯曲，由左手掌指关节运动，使手指抬起，随即富有弹性地击弦;然后利用琴弦对手指的反弹力,使手指弹离琴弦，继而再一次击弦，如此快速往复，即是颤指音演奏的全过程。在演奏时，一定要以左手掌指关节的运动为主，让手指在大脑的控制下有意识地“击”弦，而不能是在手指紧张的状态下失控地“哆嗦”。
十七、泛音：二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“○”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即以一指所按音位到琴码为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符号为“◇”，也写在音符的上方。在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴码，这样也有利于泛音的发音。
十八、拨弦：二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦;左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最常用的是右手拨弦，通常以拨内弦居多，其方法是:弓子离手，将弓杆放于右腿之上，并使弓毛自然地靠着外弦，在千斤与琴码下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方拨动琴弦，同时还配以左手的按弦，以拨奏出曲调来。
以上简要地介绍了二胡的一些基本演奏方法，随着二胡技巧的飞速发展，新技巧不断涌现。这是十八种基础技法，是每一个二胡学习者都必须很好掌握的。另外建议多看一下网上的一些二胡教学视频。
学拉二胡为什么总是学不会换调？
应＂13036809299＂邀答！
学拉二胡为什么总是学不会换调？
五岁的小朋友，我都教会了换调，你为什么不会，因为没人指点入门，最基本的知识点还没懂。
1⃣️二胡千斤到琴码1／2处为八个音级，内弦1234567 i 、外弦567i2345、你用左手一指分别按出内弦八个音，找准了就拉内外外内：
内空弦：1551、（做D调15弦）
内一指：2662、（做C调26弦）
内二指：3773、（做bB调37弦）
换中把：一指4i i 4、（做A调4i弦）
内二指：5225、（做G调52弦）
内三指：6336、（做F调63弦）
内四指：7＃4＃47、（做bE调7＃4弦）
知道了吗？七大传统调就这样、
2⃣️真正的定调是以标准弦为d1～a1音高，转调时内空弦音高要分别将1⃣️中的七个不同音高的1234567都用内空弦来唱，这就是空弦的音高度不变，但要轮流唱出七个等高的不同音，这就要象外国人读中文一样没声调，七个音都是一个声调，怎么做到？你拉内空弦七弓，唱出同内空弦等高的1234567，当你已找到感觉了，开始分别来找七个调的音阶！
你看我画的七个音阶表，以15弦为第一参照的另外六个大调，凡与15弦音位上有一长连线的就是在你要的调在15弦相应的音位点上。这么多长连线就是15弦上的公用音位，虽然按在15弦的某个位置上不动，你往右看，哪个调的某某音是一条直线，你换了调后，就要把这个音当转调后的表中音来唱，以15弦音高为准，只改音名不能随便改音高。
你转不好调的原因是你心中老是不忘15弦的唱法，而不去更换同音高而不同唱名的调。
3⃣️还有一种办法，为什么小孩都不难？我在琴柱上标了六个白点，以15弦为例：
1）第一个点是一指按的大二度2662、
2）第二个点是二指按的大三度3773、
3）第三个点是三指按的纯四度4 i i 4、这内空弦与外三指是纯八度1 i 、这也是七个调的公用点八度音，必须理解，比如要转26弦，这个高八度便是高音2、转什么调时，这外弦第三个点的音都比内空弦高八度音⋯⋯
4）第四个点是四指按的纯五度5225、这个点的内弦四指5与外空弦5叫等音，这是检测另外六个调的内四指音与外空弦准不准的校准音。
5）弦长1／2中点到内空弦和外空弦的八度音，凭听力要辨出你拉的下把一指是不是准确，比如《良宵》、《二泉映月》都用中指定把滑指，你可拉内外空弦与中间八度音校对八度音准。
6）最下方为第六个点是二胡常用的第四把位的一指定把音，为两个八度（内弦1234、外弦567i2345671〈两点儿i〉），两个八度i 音可以与外弦上把三指八度音i校对，也可与内空弦两个八度校对。
