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儿童钢琴基本功练习时间
练琴时间基本上要保持在40分钟左右
钢琴节拍练习方法？
步骤/方式1
一、唱谱练习
唱谱是许多学弹钢琴的人都是会的一个专业技能，可是如何合理的唱谱，一般钢琴发烧友非常容易忽视。
步骤/方式2
二、传统乐器练习
弹奏钢琴节奏感不太好的人，能够试试看别的传统乐器去塑造节奏感。例如爵士鼓，这类打击乐器特别适合塑造节奏感。
步骤/方式3
三、日常生活音乐练习
实际上日常生活到处都充满了节奏。前提条件是必须 人们有一颗很敏锐的耳朵里面可以听见。例如平常闹钟的声音，听着闹铃表针的时长寻找节奏。
钢琴指法如何练习？
方法是：在练习指法的时候，最困难的就是交叉指法的练习，例如：拇指在中间或无名指下，或无名指在拇指上，在不移动手掌的时候，努力将手指按在其他位置的键盘上。慢慢练习这些动作要领。
一般的想法是，如果你必须在你的无名指下穿过拇指，当你用无名指按下钢琴琴键时，你的拇指应该与要按下的琴键接触。
一旦你按下拇指，你的另一只手指必须快速回到拇指上并准备好按下它们的下一个按键。
迅速地完成这项工作将有助于快速提高自己的指法，能够轻盈的弹奏这些音阶。
电钢琴可以代替钢琴练习吗？
电钢琴可以练习指法，但是在按下去的时候的琴键力度这一块个人感觉和真正的钢琴还是有区别的，建议有条件的家庭还是买钢琴比较好。
初学钢琴，家里买不起钢琴，怎么练习？
钢琴价格昂贵，一台二手的钢琴都价格不菲，所以有些家庭是难以消费，可是家里的孩子或者大人喜欢钢琴，又想练手怎么办呢？
方法有很多，第一，比如可以去琴行练习，大部分琴行都是开放的，可以报一个课程，也可以和老板商量好出租一台钢琴练习！
第二，如果你觉得出租还是太贵，那么你可以试试用手机或者平板电脑下载一个学习钢琴的模拟软件，这样即可以省钱，而且还能随时随地练习，当然这样的操作感肯定没有实体钢琴来的真实，但是了胜于无，而且练习的目的同样能达到！
第三，如果有亲戚朋友家里有钢琴，对方如果愿意，可以去一同练习探讨，这样即可以练习到，还能让对方多提点自己！
第四，如果以上几点都没有，那么最简单的方法，就是去打听一下你家附近有没有商超或者书店，这些店有可能都会有钢琴摆着，大部分都是免费供客人使用，像我们这边一个书店，就有一台钢琴，人家为了吸引客户和小朋友，就免费让大家使用！
练习钢琴勤能补拙吗？
可以的。同样的天赋，勤练就看出区别了
如何练习钢琴即兴伴奏？
一、扎实的专业知识是基础
学习好基本乐理、声乐、视唱练耳、和声基础、复调、作曲等专业知识，是学习即兴伴奏的必要前提，并要能把握这些专业知识的一般规则。比如，熟练各正副三和弦和七和弦的原位及转为形式、能在钢琴上听辨他们的音响效果、和声的布局与终止式等等都是至关重要的。
具备扎实的钢琴基础，也是成功学习钢琴即兴伴奏的一个中种重要的因素，运用正确的弹奏指法、熟练各大小调音阶、琶音以及各级和弦的原位、转位等在钢琴上的相应位置。掌握多类配弹音型，多弹一些钢琴初级练习曲、最具代表性的基础钢琴曲以及多弹歌曲的正谱伴奏。对即兴伴奏的学习者会有客观的帮助。
另外，要有正确的学习态度，不要追求急于求成，有了良好的学习方法，就要有良好的学习心态，在初学的过程中要有耐心，练习速度要放慢，一律都要讲求效果，遇到较难的片段配奏或歌曲配奏时，可以先试唱旋律，在曲谱上作和弦连接，然后在钢琴上找准相应的位置，先单手慢弹，在单手熟练的前提下，再双手慢速合练，弹多了，练多了，旋律自然会被记熟，双手弹奏相对熟练后，才能用歌曲要求的速度继续练习，最后再采用自弹自唱的方式练习，才可以试着为他人伴奏，要这样才能做到熟练流畅。
二、正确的练习程序是前提
1．试唱歌曲
首先，你拿到了一首生疏的歌曲，就要对它进行整体“扫描”，以至于对歌曲有一个总体情绪的把握。那么，要怎样才能很好地把握歌曲的总体情绪呢？我们可以通过朗诵歌词来了解歌曲的背景、分析歌曲的内容，可以通过试唱曲谱来了解歌曲的风格、分析歌曲的调式调性，可以通过旋律的变化和段落的划分来把握旋律的高潮、歌曲进行的速度等。这样，你才可以顺利地进入下一个环节。
2．安排和声
我们应该怎样为歌曲安排和声呢？根据歌曲的内容、体裁和情绪的需要，对歌曲的和声进行要有一个总体的把握，对其每一个段落都要有清晰的布局。对歌曲开始的部分要安排好适当的和弦，每一个乐句的结尾要安排有终止式和半终止式，在高潮的段落，则可以用带有色彩性的和弦及功能性比较强的和弦来安排皆可。而其它的和弦则可以根据和声进行的原则来安排，但同时也要注意其音响效果，切记“离谱”，安排和声的同时可以在相应旋律之下标出和弦级数。配弹之时，你就会在无意识之中得到它的帮助。
3．选用音型
选用音型是一个非常重要的步骤。但是选用音型并不是一件很难的事，要选好最适合歌曲的音型，首先对歌曲的节奏特点要有所了解，对歌曲的风格等内部状态有一个整体的把握，才可以选择相应的音型。至于怎么去了解、把握，我们在上面第一点已经阐述了。然而，选用音型，它又是在安排和声的基础上进行的，和弦确定了，结合相应的和弦连接的练习，选用最适合歌曲的音型就更为容易了。但是一首歌曲的音型往往不是单一的，往往都在两种以上，因为在不同的段落一般都会有不同的变化。我们可以以美国作曲家福斯特的作品《故乡的亲人》为例，在作品的三个部分之中，第一个部分就运用了琶音音型，而在第二部分即高潮部分用了柱式和弦，第三部分则又回到了柔和的琶音伴奏等。
4．长音填空
在一首歌曲之中，旋律的变化是多种多样的，有长有短，有紧有松。然而，当旋律出现长音或休止时，正是即兴伴奏的用武之地，因为，在长音或是休止的地方巧妙地给予补充，往往会有很好的音响效果，能起到锦上添花的作用。怎样去给长音填空呢？其实，长音填空的方法是多种多样的，可用配弹歌曲所选伴奏音型填空，可用经过音、音阶、琶音等填空，可用八度、分解八度或半音阶填空，还可以用部分旋律或旋律加花填空都可以。比如：作品《长江之歌》就多处运用了琶音填空，作品《你是这样的人》、《月之故乡》就多处采用了音型填空，《桂花开放幸福来》就采用了旋律加花的方式进行填空等。
5．高潮处理
一首完整的歌曲，均可以分为多个部分，而且各个部分的情绪表现往往也不一样，情绪处理的手法也不尽相同。而歌曲的高潮部分则多选择反向进行的八度或和弦掀起高潮，用反向进行的音阶、同和弦换位、半音阶或琶音掀起高潮,用震音掀起高潮。比如：作品《乡音乡情》选用了同和弦换位掀起高潮，作品《那就是我》就是选用左手持续三连音，右手八度掀起高潮，作品《祖国，慈祥的母亲》选用了半音阶上行掀起高潮，作品《在那遥远地地方》选用了琶音掀起高潮等等。增加一些变化和弦或者动力性强的色彩和弦来烘托气氛、增强紧张度。但是，高潮处理的方式也是灵活多变的，也要根据弹奏者的水平来选择，因为超能力地弹奏往往会给即兴伴奏者带来很大的困难。
6．前奏、间奏和后奏的安排
在每一首音乐作品的钢琴即兴伴奏过程之中，都会伴随有前奏、间奏和后奏，而处理好这些前奏、间奏和后奏又尤为重要。那我们应该怎么去安排、处理呢？其实，处理这些问题也并不难。前奏的作用就是要预示歌曲的内容，为伴奏对象提示音高、节奏及速度等，将歌者以一种良好的状态带入到歌曲的情绪之中，人们习惯用歌曲的最后一句来作前奏，因为最后一句给人有一种稳定的感觉。也可以用歌曲的伴奏音型或者和弦结构的发展等做前奏；间奏在歌曲之中也有着非常重要的作用，它能承前启后，使后面乐段的引入显得更为顺利、自然。通常可用重复或变化的乐句作间奏，用前奏或前奏的一部分作间奏，用音阶式、琶音式或和弦分解等作间奏都可以；而后奏是整个音乐作品演唱结束时接着加奏的音乐片段，它能使歌曲的情绪和表现力更加完美，加强音乐的结束感。后奏构成的方法也很简单，可以用配弹歌曲所选择的伴奏音型来作为后奏，可以利用最后一个乐句作为后奏，也可以用琶音琶奏作为后奏等。
7．检验效果
在练习过程之中，如果对自己的弹奏有一定的把握时，便可以试着与演唱者配合，检验一下弹奏效果，若有不足之处再加以完善，并且要大胆地参加演出实践活动以锻炼自己的胆量，这样就能大大地提高自己的即兴伴奏的弹奏能力。
三、良好的心理素质是保证
在实践中锻炼心里素质也是学习即兴伴奏的重要环节。那么，怎样来提高我们上台弹奏的心理素质呢？下面，我根据自己的实践经验来讨论在实践过程中遇到的一些问题及解决方法。
即兴伴奏是一门综合性的时间艺术，不像美术、文学、作曲那样，可以在作品完成前进行充分的修改和补充。所以，在多数即兴伴奏者的心中都会有一种空洞的感觉，在上台弹奏之前都难以避免会有一种紧张感。为歌唱者伴奏的过程中，尤其在比较正式的场合，自己的精力往往会非常的集中，心里总会有平时不会想的很多问题，这对正常水平的发挥是有影响的。比如：对歌曲的间奏我该怎么处理、高潮部分应该用什么沈阳的方法进入等等。这些“精力集中”都会破坏了平时练习的正常反映状态，有时还会导致大脑突然“死机”，一片空白，就造成伴奏中断。但是，当自己遇到这种情况时，必须随机应变，争取在最短的时间内回到主题。这样，对整个乐曲的伴唱也不会有太大的影响。其实，解决这个问题最好的方法是：在自己心中建立一个自然的“伴奏程序”，即在平时训练中，尽可能仔细地研究好各种类型乐曲的伴奏方法，将其前奏、间奏、后奏等应该注意的细节都考虑进去，做到心中有数。在关键时刻遇到“病毒”跳出来“攻击”时，就能做到早有准备，应付自如了。
所以，当你上台伴奏时，争取不要想任何的东西，只需牢牢地记住自己的“伴奏程序”尽可能地配合歌唱者而弹奏即可。当然，能够进入一种陶醉的状态也不是坏事，有时在这种状态下伴奏，往往会有神奇的带动效果，才真正能做到以情(琴)带声，以声带情(琴),声情(琴)并茂。这样，即兴伴奏与作品内容的表现更能得到保证，演唱的效果也会更高一筹。
其实，配合演唱者共同完成音乐作品要表现的内容就是即兴伴奏者的根本任务，在舞台表演中，伴奏者虽然与演唱者的关系是平等的，但值得伴奏者注意的是：自己一定要无条件的支持演唱者，哪怕对方犯了明显的错误，也要“顺着”他将音乐进行下去。因为此时，演唱者是处于观众关注的焦点。还有，如果演唱者犯了什么错误时，伴奏者还有义务用“音乐交流”的方式来援助演唱者扭转自己的错误。不然，就有可能使现场气氛变成“僵局”。比如演唱者在演唱过程中突然忘记旋律时，伴奏者应将其声部的旋律用一定的方式弹奏出来，帮助演唱者恢复中断的记忆。如果还是记不起来的话，则可以将音乐接到一个有前奏的段落的开始，慢弹，让搭档有足够反映的时间，再重新开始演唱歌曲。这就是说，当遇到演唱者忘谱的情况时，伴奏者要尽量不要让音乐中断，并要设法帮助演唱者解决演唱过程中所遇到的问题。这样，才能使歌唱者的情绪情感充分地得到发挥，作品的内容充分地得到展现。
综上所述，有了扎实基础理论知识的前提下，要做到多唱、多听、多弹、多练、多实践，才善于辩别配弹音响效果的优劣，才能真正地提高自己即兴伴奏的配弹技能，从而获得“快”、“准”、“好”的弹奏能力，使自己即兴伴奏的弹奏水平发生了“质”的变化
钢琴音后踏板练习技巧？
方法/步骤
一、踏板的种类
大多数家庭使用的踏板即有三个：
1。右踏板，也称延音踏板。踏板之所以能够成为“灵魂”，也主要依赖于它。
2。左踏板，在钢琴中运用很少，只是在少数曲子在需要时起着用其减少音量、改变音色的作用。
3。中间踏板，这个踏板是为避免影响邻居或隔壁房间人而设的，这样别人可以听不到练琴声。而在正常乐曲弹奏中，这个踏板通常不用。
二、踏板的正确使用
1。脚的位置
脚跟着地，与踏板的距离正好能使用前脚掌中部置于踏板的圆端之上。脚尖不要太靠近钢琴或几乎顶着琴板，也不能用脚心踩踏板，这样不灵便；脚尖的位置也不要偏远，如果是用脚趾踩踏板，这样不踏实。
2。脚的动作
脚跟不离地，以“脚腕子”为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、抬起来，也叫做放开、放掉踏板。放掉时，脚掌可以1直不离踏板，也可以离开1点点，即把脚掌抬得稍高，那是为了“放得干净”。
3。脚的灵活
脚腕子应该保持灵活、自如，小腿任由其牵动，毫不用力。由于脚天生不如手那么灵活，所以脚腕子的敏捷是需要练习的。要达到能够慢慢地踩到底，慢慢地抬起来，或突然踩到底，猛然抬起来；也还要学会轻轻地“点1下”，或快速持续地点下去的动作，这样的做法叫“碎踏板”，也叫“抖动踏板”或“颤动踏板”。
4。脚的深度
可以理解为踏板的深度。将踏板从原位踩到底是踏板深度的整个距离。假如把这个距离作为数值1，踏板还有1/4、2/4、3/4等不同的深度。这既可以从上往下计算，也可以反过来从下往上计算。即往下踩时，根据音乐的需要，可以踩下1/4、4/2、3/4或到底。到底后的抬起脚（放踏板），可以抬起1/4、1/2、3/4或全部抬起放掉。
三、踏板的踩法
1。跳音踏板法
跳音踏板法，又称节奏踏板法或重音踏板法。练习跳音踏板要注意：①手脚密切配合，不可同上同下；②用耳朵听检验声音是否连接、干净；③右脚贴在右踏板上，踏板上下完全要在脚的控制下，忌似换非换、踏板失控等杂音。
在演奏中，踏板与所弹的音应同时下，同时起。这种踏法适用于强调节奏特点的乐曲，可以产生增强音量，获得洪亮共鸣的效果。这种手与脚同步下去的踏板用法，比较易于掌握。右脚放开踏板的时间1定要根据音乐的需要，当后面不需要加强的音或不同和声的音1出来，右脚1定要让踏板起来，有控制地起来，不猛放，以免弄出杂音。
而重音踏板法的使用包括以下几个方面：
①写明重音的踏板使用法
踏板往往可以用来给1个写明的重音增加色彩强调，只要它不改变作品中另1声部的奏法。在贝多芬的《奏鸣曲》（OP。31，NO。2）的例98种踏板，是不需要用来连接而只是为加重突强的和弦。
②未写明重音的踏板使用法
即使作曲家没有写出重音，踏板也可以用来强调1个恰当的拍子或节奏脉搏。和舞曲形式有关的乐曲尤其适用于这种踏板法处理。肖邦《D大调玛祖卡》（OP。33，NO。2）的典型玛祖卡节奏，要求在第1和第三拍上有1个具有特点的重音。
③踏板的松开作为重音的1种形式
1个节奏不但可以通过在1个音符上加重音来使之突出，也可通过休止前把1个音或和弦上的踏板准确的、突然的放掉。这样就变成1种独有的“键击”。在贝多芬《奏鸣曲》（OP。109）第2乐章的选段中，每个和弦的声音必须准确得有同样的时值，很快碰1下踏板是为了丰富音色。
④避免反面的踏板重音
正如同接触踏板可突出1个重音，因此突然没有踏板会产生1个反面的重音。如肖邦的《即兴幻想曲》，自然的诱惑是在每小节后1半上把踏板抬起来，以适应于低音部的分解和弦从亘因位置到第1转位的位置变化。把踏板晚1个十六分音符更换，会减少由于准确的在小节中间更换踏板时，因强调了升D而造成的过于沉重的效果。
2。连音踏板法
连音踏板法也称切分踏板、跟随踏板，它是最常用的踏板技巧。主要用于旋律需要连接的乐句或乐节中也用于和声需要连接的乐句中。 练习连音踏板关键在于手和脚的配合，即手指触键的1刹那，脚要抬起来，等声音发清楚后再踏下去，手和脚正好是相反的动作。连音踏板并非每个音都换踏板。在处理踏板效果时，要仔细看谱，根据旋律音程的协和与不协和、音程距离的远近、乐曲色彩的明暗来换踩踏板。连踏板的另1功用就是将和弦连接起来，就是按和声和变换来换踏板，用踏板来连接，使乐曲和声旋律连贯。如：《嘎达梅林》的演奏，左右手旋律和伴奏几乎都用八度及八度和弦，手指无法在琴上奏出连音，加上这首乐曲是歌颂我国蒙古人民心目中的英雄，更需要1种雄伟、饱满的音响，没有连音踏板是达不到音响效果的。如果想要清楚地换好踏板，没有以前和声的遗留，并在声音中没有裂缝，以下步骤是必要的：①弹奏，并用踏板抓住第1个和弦。②接着，当弹奏下1个和弦时，抬起弹板。③听新的和弦的声音。在锤子重新打击琴弦的1刹那，制音器应该已制止了原来和声的声音。④当手指继续按住琴键时，重新踏下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。⑤每个新的和弦重复以上过程。
下面从五个方面具体说明连音踏板法的使用。
①连音踏板法
在要求特殊音色或气氛性洪亮度的段落里往往最需要最连音踏板法效果。在被适当地运用时，连音踏板法可创造出1个和声从另1个和声里面产生出来的效果，并尽量减少尖锐的打击并避免声音的音断。
②低音区的连音踏板法
低音和声的1部分有时偶然持续到后面的和声中并与其相撞。为保证使这样的踏板换得更干净，制音器必须停留在弦上足够时间，以便完全止住前面和声的响声。在低音变换出使用踏板时，直到耳朵能听清楚新的低音或和声发声后清晰的洪亮度之前，不能再踩下踏板。
速度越快以脉搏和必须更快的移动到下1组音符时，要获得同样清楚的连音踏板更换得更加困难。在肖邦的《叙事曲》（OP。23）的段落中，这里的速度只可能让演奏者把每个强拍上的低音八度保持足够长的时间，以便使踏板能换干净。在放掉和再踩下之间稍有空隙，使制音器可以弦上停留足够时间，以便制止前面和声所有声音。在这没有踏板的短暂时间里，左手必须保持在强拍上的低音八度直至踏板再次踩下去，然后它必须很快移到下个和弦以维持节奏。
③连音踏板中把踏板提前抬起
当不可能把低音的每个新的变换保持足够长的时间以确保踏板的清楚更换时，必须用1种新的踏板处理。踏板必须在和声的每个新的变化之前的1刹那间放掉，然后精确地弹新的和声的瞬间再抓住。如用恰当的速度弹奏时，声音不会有明显的间断，因为制音器需要时间去制止前面和声发出的声音。为了连接并使和弦增加色彩，甚至要求更快地换踏板，在肖邦的《波兰舞曲》中，这1点表现得尤为突出。
④左手的大琶音和弦
在弹奏低音部分的琶音和弦时，要在每次更换踏板时，明确地抓住每个琶音的最低音。在舒曼《幻想曲》（OP。17）中，琶音应很快地弹在每个右手和弦之前，而右手要刚好在弹奏每个琶音底下的音时放掉。在结尾跳跃部分中，踏板要在每个十六分音符上踩下去，然后在每个休止符上抬起来，以便在每个新的踏板中使整个和声的声音保留。
⑤右手的大琶音和弦
假如琶音的所有音符可保持住直至新的踏板更换，通常把琶音弹在拍子前更好，而踏板在琶音最高音上换。如果1个分解和弦的所有音符不能保持到最后音上新的踏板更换，那么，在拍子上开始琶音会证明是切合实际的解决方法。肖邦的《船歌》（OP。60）中，拍子上开始大的琶音和弦，右手的升D与左手的升F八度同时弹，然后很快继续把琶音弹至最高点。任何情况下不能在最高的升G处重新换踏板，要在弹升F八度和升D时开始1个干净的踏板。
3。抖音踏板法
踏板抖动法又称颤动踏板法，它是1种快速的、比较浅的动作，它使制音器碰擦琴弦，从而不使声音完全闷住，又使琴弦不能完全的震动。制音器的抖动动作应该越快越好，以避免声音中阻塞或被砍断。任何时候，都不能让踏板再被提起或完全踩下时发生碰撞。
下面从三个方面说明抖动踏板法的使用：
①为音色而使用抖动踏板
在肖邦《奏鸣曲》中（OP。35）的最后乐章，为表现1种令人毛骨悚然的“坟墓上的风”的效果，必须使用抖动踏板，来表现它的轻薄的、不规则的模糊感。
②用抖动的踏板减少洪亮度
有些情况下，1个织体必须比正常情况下更快地减少声音的洪亮度。如肖邦的《船歌》（OP。60），必须有1个迅速的减弱。贝多芬的《奏鸣曲》（OP。109）第1乐章，当做出渐弱时抖动踏板可以减少声音，使得在到达弱时，整个踏板不至于产生力度层次的突然下降。
③把手指和抖动踏板法结合起来
手指和抖动踏板法同时使用会有较好的效果。如肖邦《练习曲》（OP。25，NO。2），有的演奏家不用踏板，其他的用只松开1/4到1半的制音器。手指和抖动踏板的结合是第三个可能性，只要演奏者的左手有1个相当大的指距。
四、踏板在作品中应注意的几个方面
1。和声变化
弹奏1个强奏需用踏板帮助，使主要有共鸣，更加响亮，但要注意在不同和弱的更换上，踏板1定要换得干净，以免影响下1次和弱的和声色彩。
2。作品风格
①巴洛克时期的风格：欧洲巴洛克时代的乐团，大都是变调音乐，要少用，慎用踏板（但并非不使用）。如果用不好，很容易把曲调线弄模糊，而这种音乐主要是由同时进行的几条曲调线组成。
②古典音乐时期风格：在这个时期，主调音乐为主，踏板的使用量则大为增加。
③浪漫时期的风格：在这个时期的音乐，几乎没有不用踏板的。
④现代时期的风格：在这个时期的音乐，徐缓、悠长、抒情的风格，大都要使用踏板。
求钢琴指法练习的书？
看程度吧，初学从《哈农》和《音阶与琶音》开始练，之后可以开始练施密特可以在练车尔尼之前有些再巩固基础，之后练车尔尼599，849开始一本本练到740，只要坚持练，对指法，速度，流畅绝对有效。特别推荐练习八度音车尔尼553，为之后弹高阶的作品打好基础
哪款平板适合练习钢琴？
建议使用iPad。如果你是一名钢琴专业的学生或是钢琴老师，那么不用考虑，首选一定是12.9英寸的iPad pro，不是因为用iPad看谱子需要多么强大的功能，而是“大”屏幕在练琴时的体验真的太重要了，12.9几乎是和纸质谱子同一尺寸的，平时标注和写画的体验感超级好。
有的人可能会说太大放不到包里，但是对于女生来讲，即使你换了11寸的，也依然放不到包里。所以为什么不选择一个练琴，上课体验都更好的大尺寸呢？
