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琵琶指法术语?

作词:作曲:类别:琵琶曲谱 来源: 日期:2026-08-19 12:52:55

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琵琶指法术语?

琵琶指法

按音类包括断音、虚按。 按音是左手指法中最主要的指法,几乎在每个乐曲,每个乐段, 每名乐名中都要用到按音。琵琶上的各只相与品,都是表示每个音的位置,当我们需要得到某音时,把左手指“按”在表示某 音的相或品的“音”位上,就叫做“按音”。

基本信息

中文名琵琶指法包括断音、虚按重要性每个乐段, 乐名中都要用到按音

按音

“按音”与“散音”是相对而言的。所谓散音,是指不需要运用左手指去按的空弦音。

(1)按音:用左手各个应按的手指,将弦身密切地按在相位或品位上,同时右手弹弦,使发出所按音位的乐音来。

(2)断音:在左手指作按音和右手弹弦发音之后,按指立即放松,使弦身与所按之相品位离开;但按指仍然虚按在弦身上,用以防止产生不应有的空弦音来。

(3)虚按:左手指按在应按之相品位处的弦身上,但弦身并不与相品接触,同时右手弹弦。虚按所发之声,并非纯粹乐音,记谱时虽然写出了所按音位的音高,但 又用斜线销去,表示它是一种不纯正的乐音。

泛音

泛音有它独特音色,与按音、散音的音色都不相同。在乐曲中适当地运用泛音后,可使乐曲的色彩更为丰富。泛音在乐曲中应用较多,尤其在抒情写意的文曲中应用更多。

(1)自然泛音

演奏泛音时,将左手指浮点在泛音音位处的弦身上,同时右手指甲弹弦。两手手指要在同弦上同时触弦与离 弦,尤其左手指要着弦即起。左手指的姿势,犹如晴蜓 尾巴点水时的样子。右手指甲弹弦可稍重,左手指肉点 弦则宜较轻。常用的泛音位,是在每条弦的(有效弦长的)二分之一、三分之一、四分之一、五分之一等处。

(2)人工泛音

人工泛音是移植来的指法,在传统乐曲中未见使用,在现代个别乐曲中,只用了二分之一的人工泛音。人工 泛音有两类奏法:

第一类奏法:左手食指或拇指在上面按音,小指或名指在下面浮点在有人工泛音音位的弦身处,右手同时弹弦发音。

第二类奏法:左手指在上面按音,右手拇指甲或右手手掌下侧边缘浮靠在有人工泛音音位的弦身处,同时用右手的食、中、名、小指弹弦发音。

吟音

本篇所说的“吟”,是包括各传派的“吟”、“揉”、“摆”等指法的总称。是运用左手指在按弦中产生摇曳弦音的技法。可归纳为“左右摆动”与“按放揉动”两大类。

在作左右摆动的按吟一条弦时,左手按弦的手形,尽量使成半圆形,同时必须用手指的指尖端去按弦,不要用手指的指尖与第一指关节的中间部分的指肉去按弦。

用两个以上手指同时在两条以上弦身上(并不在同一个相品位上)作左右摆吟的按动时,基本上相同于按吟一条弦的方法,但须注意使在各条弦上吟的动作要一致。

用一个手指按在同一相品的二条以上的弦身上作左右摆吟时,左手手指须作平按的姿势,运动的关节也须以指关节(尤其是手指与手掌相接处的关节)为主,左右摆动的幅度,亦要相仿。

在一条弦上作向里按、向外放的揉吟时,要用手指的尖端去按弦,并用指关节作主要运动。运动的方向,是作向内一捏,向外一放的动作。在作向外放的动作时,按指仍须使弦身碰触在相品位上,不可使弦身离开相品位而产生“断音”般的效果。在向内捏进的力度上,有轻重之分,在动作的速度上,亦须有快慢之别。

在两条以上弦上作向里按、 向外放的揉吟时,如用一个手指按在同一相位的两条以上的弦上时,按指宜用平按的姿势;如用两个以上手指分别在两条以上弦上时,各按指都用指尖端去按弦。其他均类于在一条弦上作按放的方法。

滑音

滑音是我国民族音乐在近几十年才被采用的一种演奏指法术语。传统琵琶谱上称作推、挽、扳、纵起、撞、 推复、以及拖、进、退、绰、注、虚绰、虚注等指法,都可叫做滑音。

现在所说的滑音,在琵琶上,可分推、挽、纵起类与拖类两大类。

(1)推、挽、纵起类的演奏方法

a.推:将弦身用左手按指紧按在相品位上后,向右推进。

b.挽:将弦身用左手按指紧按在相品位上后,向左挽出,俗称“拉”,又称“拿”。

c.纵起:将弦身用左手按指紧按在相品位上后,向内按入,俗称“压”。

d.撞:将弦身用左手指紧按在相品位上后,向内按入并立即放松,使回覆原状。在左手向内按入之前,右手先弹本弦,在左手放松而加覆原状的过程中,右手不再弹,这是撞一次的奏法。撞一次的叫“单撞”,撞二次的叫“双撞”。

e.虚滑音:推、挽、纵起后,使弦音比原按音位增高了的这些音,只用左手指去推、挽、纵起,不再用右手指弹奏。

f.实滑音:推、挽、纵起后,使弦音比原按音位增高了的这些音,同时再用右手指弹奏。

g.推覆:先用推法,然后又回复到原按的音位上。

h.挽覆:先用挽法,然后又回复到原按的音位上。

以上指法,都是用左手按指将弦身紧按在相品位的某一音位上后,通过向右、向左、向内三种方向,使弦紧张而产生了滑音的效果。

i.扳:将弦身用左手按指紧按在相品位的某一音位上后,用食指在上面作挽,同时用中指或名指在下面作推,又称“扭”。

(2)拖类的演奏方法

历代各传派对拖类有各种不同名称。如有的传派分别称作进、退、绰、注、虚绰、虚注等,在浦东派倪青泉谱中,总称作“拖”。

广东省汕头等地,又有“勒”法,演奏效果相似于 拖,因此,勒在记谱时,也用了拖的符号。现将拖类的演奏方法,简介如下:

a.进:左手按指从较低的本音音位按弦滑拖到较高的本音音位,同时右手弹弦。

b.退:左手按指从较高的本音音位按弦滑拖到较低的本音音位,同时右手弹弦。

c.绰:左手按指从较低的装饰音沿弦急速滑拖到较高的本音音位上,同时右手弹弦。

d.注:左手按指从较高的装饰音沿弦急速滑拖到较低的本音音位上,同时右手弹弦。

e.虚绰:只绰不弹,得一虚滑音。

f.虚注:只注不弹,得一虚滑音。

g.勒:左手名指放在弦身(大都是子弦)的里面,即弦身与面板中间之处,名指甲向外将弦挑托起来,并用中 指肉轻靠在弦身与名指甲上,犹如弦身由名指甲与中指肉捏住似的,然后作向上或向下的不同速度、不同距离 的滑动,同时右手弹、挑、或轮、滚。

以上这些指法,都是用左手按指沿弦由这个音位滑拖到另一个音位(这与推、挽、纵起类只在原按音位上作运动是不相同的),来产生滑音效果的。

洞箫指法教程?

洞箫的基本功及指法:

(一)气、指、唇、舌是吹好箫的四个基本要素。气指的是正确的呼吸方法;指便是手指的灵活性;唇是指控制风门、调节口风、使用嘴劲的功夫;舌指的是舌在口腔内的活动功夫。

1、呼吸方法的训练

呼吸方法分有:胸式呼吸法,腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。吹箫基本上运用的是腹式呼吸方法和胸腹式呼吸方法。

腹式呼吸方法主要依靠腹部运动。吸气时腹部要求渐渐鼓起,呼起时腹部渐渐收缩,以便吸入最多的气。初学时应从体验深呼吸入手,像闻花般用鼻吸气,有腰、腹、胸、背便逐渐向四周扩张。

2、唇的训练

低音区口风要绶,中音区要平吹,高音区时急吹,而超高音区时用超吹。多练习高低音转换,感受一下吹高低音时风门的变化。

3、指的训练

在按照正确的指法按闭音孔的前提下,对按音孔指的单独活动能力的训练是非常重要的。平时不吹箫的时候,也可以练习一下手指的伸展能力。

4、舌的训练。

多练习吐音。

(二)六孔箫的指法

A、筒音5的指法[G调]

将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。

箫的调(或者说什么调的箫)标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音1。筒音作为5,那么开第一孔就是6,以此类推,第二孔为7,第三孔为1。第三孔旁边标一个英文字母G,就是G调的箫。第三孔旁边标着F,我们说这支箫是F调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是G,筒音是D,D音是G调的5。第三孔是F,筒音是C,C音是F调的5。第三孔是A,筒音是E,E音是A调的5。推算的方法,第三孔为1,下行四度为5,正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名,区别于不同的指法。

B、筒音1的指法[D调]

筒音作为1是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用G调(三孔1)箫,筒音作为1(唱名),筒音是D(音名),那么所吹出的音阶就是D调(调性)。其它调箫以此类推。

筒音作1时要注意7这个音。7的指法是将所有指孔全部打开,中音7和高音7一样,只有这一种指法。吹7音时请注意音准。一般的箫筒音作1时指孔全部打开吹7音,音高还有点偏低,那么我们就要从气上加以控制。

具体做法是:

气息加强一点,风门略小一点,将箫往下压一点,这样等于吹孔向外翻,将7音校正到准确音高位置。以上所说的动作,只是一点点,此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高,那么动作正好相反,气息减弱一点,风门略大一点,将箫往上抬一点,这个音就

钢琴指法教程?

弹琴的指法有顺指法、穿指、跨指、扩指、缩指五种,弹奏的时候指法的运用是根据实际的曲子进行区分的。

顺指法就是一个手指对准一个琴键,五个手指分别对应do、re、mi、fa、so,弹奏的时候中间没有音键相隔。

穿指是连续弹奏从左至右的琴键时用大拇指穿梭于其他四指弹奏旋律,注意不能穿五指,比较常见的就是1穿2和1穿3,但是2、3、4指在白键上的时候1指在穿指之后不能落到黑键上面。

跨指就是跨越拇指,是指2指或3指或4指从1指上面越过弹奏更低的音。

注意只能去跨1指,只以2、3或4指跨1指,5指不能跨一指,2跨1和3跨1的时候比较多,1指在黑键上,那么2、3、4指跨指后不能落在白键上面,避免跨4度以上的距离。

扩指就是手指的伸展,是指把手指横向张开,在触键的时候任何两个指头都可以扩指,一指扩指的时候是最常见的,4指和3指、4 指和5不经常用到。

缩指是指把手指横向紧缩,任何两个不相邻的指头都可以缩指,但是相邻的两个手指构不成缩指。

琵琶c调的音阶指法?

d调的5是c调的6,c调的5是d调的4

琵琶g大调音阶指法?

D调从一弦至四弦是5215,第一个5底下一个点,第二个5底下两个点,因从高到低(但谱面上可能是从四弦到一弦),C调就是6326,整个比D调的空弦高了一个大二度。

钢琴入门指法教程?

1.

正确的手型,将手放在钢琴上,掌弓,五指分开,自然下垂,指尖触键,成半圆。二、三、四、五指要触碰指尖的要害部位,而不是腹部;拇指是指尖的外触。手背保持平衡,不能向小指方向倾斜;感觉它向你的拇指移动。弹琴时,手应保持半圆形。手指不能伸直或弯曲。弹琴时一定要修剪指甲,以确保手的形状标准。

2.

指法练习,顺指法,五个手指在五度音程上,保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键,五个手指依次排列在五个琴键上,期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法,也是最重要的运指法。

3.

穿指法,穿指,指拇指潜移,也有人叫“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。

4.

跨指法,也叫越指法。简单来说,就是跨越拇指,就是2指或3指或4指从1指上面越过,去弹奏更低的音的一种基本指法。

夏威夷吉他教程指法?

1、直按指法。将音棒正对着音品按弦,不可偏斜,不能按在两个品位的中间,造成音高不准或发音不实。直按指法是夏威夷吉他常用的基本指法,也是弹奏单音的唯一指法,务必首先掌握之。

  2、斜按指法。这是演奏双音音程以及和弦的指法,其方法是将音棒同时斜按在两个或三个品位上,根据乐曲的需要,分别向左或向右斜按。

吉他和弦指法教程?

答:吉他和弦指法的教程如下:

1,按住和弦,脚打拍子,心里默数节拍,一般初学数4拍为宜。2、美4拍做一个循环,当数1的时候同时按下手指,数4即将结束的时候松开手指。3手指不要离开琴弦,只是松开。

2当手型固定以后,还是按4拍来数,这时候手指离开琴弦,但要保持手型不变,以此类推,练习不同的和弦。尤其大横按的练习,以上步骤尤为重要。

3当练习完成几个基本和弦以后,可以进行不同和弦的转换练习。当单手转换比较熟练后,加入右手拨片扫弦,还是按照4拍进行就可。扫弦练习比较熟练后,可进行分解和弦的连续。以上步骤完成后,你就可以试着进行弹唱了。

钢琴入门指法教程幼儿?

详细步骤

手型的基本要点:

1、 手指自然弯曲,同手掌一起构成一个半圆型,呈空握球状。

2、掌关节(通常叫第三关节)及所有手指关节都应凸起,应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节(指掌关节)塌陷呈凹状。

3、手指应自然分开,原则上刚好一个指头对准一个琴键。

4、整只手(从整个前臂到手)应以水平位置正摆在琴健上,并应使手指摆正,与琴键排列平行,大指应放在琴键上面。

5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时,整只手应向黑键位置前挪,黑键应弹在键前端位置。

正确姿势:

在身体两侧双手自然下垂,保持最自然最放松的状态

当手放在琴键上的一般姿势

从手侧面的虎口处看小拇指的立姿

从5指侧下方看手在键盘上的形态

小白船钢琴指法教程?

如果《小白船》是钢琴伴奏,1=A的话,主和弦A的三个音是A#ce,属和弦E的三个音是E#GB,下属和弦D的三个音是D#FA。

一般情况下,大调乐曲可用“Ⅰ”主和弦(1、3、5)、“Ⅳ”下属和弦(4、6、1)、及“Ⅴ”主和弦(5、7、2)这三个正三和弦编配伴奏。凡曲调是1、3、5之中的一个音,用“Ⅰ”和弦配弹;凡曲调是4、6、1之中的一个音,用“Ⅳ”和弦配弹;凡曲调是5、7、2之中的一个音,用“Ⅴ”和弦配弹。一小节配一个和弦。大调乐曲最后一个音,要弹主音1。

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