琵琶指法术语？

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琵琶指法术语？

琵琶指法

按音类包括断音、虚按。 按音是左手指法中最主要的指法，几乎在每个乐曲，每个乐段， 每名乐名中都要用到按音。琵琶上的各只相与品，都是表示每个音的位置，当我们需要得到某音时，把左手指“按”在表示某 音的相或品的“音”位上，就叫做“按音”。

基本信息

中文名琵琶指法包括断音、虚按重要性每个乐段， 乐名中都要用到按音

按音

“按音”与“散音”是相对而言的。所谓散音，是指不需要运用左手指去按的空弦音。

（1）按音：用左手各个应按的手指，将弦身密切地按在相位或品位上，同时右手弹弦，使发出所按音位的乐音来。

（2）断音：在左手指作按音和右手弹弦发音之后，按指立即放松，使弦身与所按之相品位离开；但按指仍然虚按在弦身上，用以防止产生不应有的空弦音来。

（3）虚按：左手指按在应按之相品位处的弦身上，但弦身并不与相品接触，同时右手弹弦。虚按所发之声，并非纯粹乐音，记谱时虽然写出了所按音位的音高，但 又用斜线销去，表示它是一种不纯正的乐音。

泛音

泛音有它独特音色，与按音、散音的音色都不相同。在乐曲中适当地运用泛音后，可使乐曲的色彩更为丰富。泛音在乐曲中应用较多，尤其在抒情写意的文曲中应用更多。

（1）自然泛音

演奏泛音时，将左手指浮点在泛音音位处的弦身上，同时右手指甲弹弦。两手手指要在同弦上同时触弦与离 弦，尤其左手指要着弦即起。左手指的姿势，犹如晴蜓 尾巴点水时的样子。右手指甲弹弦可稍重，左手指肉点 弦则宜较轻。常用的泛音位，是在每条弦的（有效弦长的）二分之一、三分之一、四分之一、五分之一等处。

（2）人工泛音

人工泛音是移植来的指法，在传统乐曲中未见使用，在现代个别乐曲中，只用了二分之一的人工泛音。人工 泛音有两类奏法：

第一类奏法：左手食指或拇指在上面按音，小指或名指在下面浮点在有人工泛音音位的弦身处，右手同时弹弦发音。

第二类奏法：左手指在上面按音，右手拇指甲或右手手掌下侧边缘浮靠在有人工泛音音位的弦身处，同时用右手的食、中、名、小指弹弦发音。

吟音

本篇所说的“吟”，是包括各传派的“吟”、“揉”、“摆”等指法的总称。是运用左手指在按弦中产生摇曳弦音的技法。可归纳为“左右摆动”与“按放揉动”两大类。

在作左右摆动的按吟一条弦时，左手按弦的手形，尽量使成半圆形，同时必须用手指的指尖端去按弦，不要用手指的指尖与第一指关节的中间部分的指肉去按弦。

用两个以上手指同时在两条以上弦身上（并不在同一个相品位上）作左右摆吟的按动时，基本上相同于按吟一条弦的方法，但须注意使在各条弦上吟的动作要一致。

用一个手指按在同一相品的二条以上的弦身上作左右摆吟时，左手手指须作平按的姿势，运动的关节也须以指关节（尤其是手指与手掌相接处的关节）为主，左右摆动的幅度，亦要相仿。

在一条弦上作向里按、向外放的揉吟时，要用手指的尖端去按弦，并用指关节作主要运动。运动的方向，是作向内一捏，向外一放的动作。在作向外放的动作时，按指仍须使弦身碰触在相品位上，不可使弦身离开相品位而产生“断音”般的效果。在向内捏进的力度上，有轻重之分，在动作的速度上，亦须有快慢之别。

在两条以上弦上作向里按、 向外放的揉吟时，如用一个手指按在同一相位的两条以上的弦上时，按指宜用平按的姿势；如用两个以上手指分别在两条以上弦上时，各按指都用指尖端去按弦。其他均类于在一条弦上作按放的方法。

滑音

滑音是我国民族音乐在近几十年才被采用的一种演奏指法术语。传统琵琶谱上称作推、挽、扳、纵起、撞、 推复、以及拖、进、退、绰、注、虚绰、虚注等指法，都可叫做滑音。

现在所说的滑音，在琵琶上，可分推、挽、纵起类与拖类两大类。

（1）推、挽、纵起类的演奏方法

a.推：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向右推进。

b.挽：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向左挽出，俗称“拉”，又称“拿”。

c.纵起：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向内按入，俗称“压”。

d.撞：将弦身用左手指紧按在相品位上后，向内按入并立即放松，使回覆原状。在左手向内按入之前，右手先弹本弦，在左手放松而加覆原状的过程中，右手不再弹，这是撞一次的奏法。撞一次的叫“单撞”，撞二次的叫“双撞”。

e.虚滑音：推、挽、纵起后，使弦音比原按音位增高了的这些音，只用左手指去推、挽、纵起，不再用右手指弹奏。

f.实滑音：推、挽、纵起后，使弦音比原按音位增高了的这些音，同时再用右手指弹奏。

g.推覆：先用推法，然后又回复到原按的音位上。

h.挽覆：先用挽法，然后又回复到原按的音位上。

以上指法，都是用左手按指将弦身紧按在相品位的某一音位上后，通过向右、向左、向内三种方向，使弦紧张而产生了滑音的效果。

i.扳：将弦身用左手按指紧按在相品位的某一音位上后，用食指在上面作挽，同时用中指或名指在下面作推，又称“扭”。

（2）拖类的演奏方法

历代各传派对拖类有各种不同名称。如有的传派分别称作进、退、绰、注、虚绰、虚注等，在浦东派倪青泉谱中，总称作“拖”。

广东省汕头等地，又有“勒”法，演奏效果相似于 拖，因此，勒在记谱时，也用了拖的符号。现将拖类的演奏方法，简介如下：

a.进：左手按指从较低的本音音位按弦滑拖到较高的本音音位，同时右手弹弦。

b.退：左手按指从较高的本音音位按弦滑拖到较低的本音音位，同时右手弹弦。

c.绰：左手按指从较低的装饰音沿弦急速滑拖到较高的本音音位上，同时右手弹弦。

d.注：左手按指从较高的装饰音沿弦急速滑拖到较低的本音音位上，同时右手弹弦。

e.虚绰：只绰不弹，得一虚滑音。

f.虚注：只注不弹，得一虚滑音。

g.勒：左手名指放在弦身（大都是子弦）的里面，即弦身与面板中间之处，名指甲向外将弦挑托起来，并用中 指肉轻靠在弦身与名指甲上，犹如弦身由名指甲与中指肉捏住似的，然后作向上或向下的不同速度、不同距离 的滑动，同时右手弹、挑、或轮、滚。

以上这些指法，都是用左手按指沿弦由这个音位滑拖到另一个音位（这与推、挽、纵起类只在原按音位上作运动是不相同的），来产生滑音效果的。

吉他右手交替指法？

您好！ 吉他右手必须交替拨奏，即使不同的弦也必须交替。 比如1弦有三个音那就是mim，然后二弦有两个音就是im，如果这里用mi就不对了，不能重复使用一个手指。 在一根弦上的交替很好练，但是在不同弦上的交替就稍难一些。 这里给你一个右手交替练习：从一弦到六弦，每根弦弹三次。一弦mim，二弦imi，三弦mim，四弦imi，五弦mim，六弦imi，五弦mim，四弦imi，三弦mim，二弦imi，一弦mim。这样反复练习就让手指能够像走路一样交替使用手指。

钢琴右手分解和弦指法？

钢琴左手一般弹奏分解和弦伴奏，但也可以弹奏旋律，总之左右手配合的演奏方法非常多，左手弹奏分解和弦为旋律伴奏，音量不能大过右手弹奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏让人感觉是若隐若现，非常自然。

首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调。

知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要到时弹的时候速度跟得上就行了。

a调钢琴右手指法？

A大调琶音（指法）：（右手）——1指、2指、3指、1指（以此类推）弹最后一个LA的时候用第5指……也就是往回走的指法是——5指、3指、2指、1指、3指、2指、1指……

A调（左手）：5指、3指、2指、1指……到最后一个LA的时候1指，下行指法是——1指、2指、3指、1指……到起点的LA为第5指

降B大调琶音（右手）：2指、1指（头两个音的指法）；（除头两个音的指法）2指、4指、1指；2指、4指、1指……上行最后四个音的指法为——4指、1指、2指、4指。下行指法为——4指、2指、1指；4指、2指、1指……以此类推，下行的最后四个音的指法为——4指、2指、1指、2指。

降B（左手）：3指、2指（头两个音的指法）；（上行除头两个音的指法）1指、3指、2指；1指、3指、2指……上行最后四个音指法为——3指、2指、1指、2指。下行指法为——2指（下行第一个音的指法）；（其余指法皆为）1指、2指、3指；1指、2指、3指……同样的，下行的最后四个音的指法为——3指、1指、2指、3指。

45和弦右手指法？

1、首先右手有各自负责的弦，从最细的弦到最粗的弦依次叫1～6弦，右手拇指负责拨6 5 4三根弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦，小指不负责。

2、在开始弹时把右手手指先都放在弦上（拇指456弦随便）

3、拇指弹法是向下拨（拨完一根可靠着下一根弦上），其他手指是向外拨。

4、拨弦时整只手掌不向外动，是手指的关节在动。

5、拨完手指不回去碰弦，保持拨完弯曲的状态，等到要弹所负责的弦的时候再碰。

钢琴右手指法口诀？

钢琴指法口诀有加强手指练习的质量，提高基础练习的质量，提高弹奏的速度等，还有顺指法、扩指法、缩指法、越指法、同音换指法等钢琴弹奏的指法口诀。

钢琴中最简单的指法就是顺指法，顺指法就将五个手指分别放在对应的键盘上面，然后1、2、3、4、5指分别对应do、re、mi、fa、so五个音，注意中间没有间隔的琴键。

钢琴的基本指法分别是顺指法、扩指法、缩指法、越指法、同音换指法，最简单的就是顺指法，还有比较特殊的同音换指法，就是用不同的手指弹奏一个音键，一般同音换指法是搭配顺指法和扩指法一起使用的，不会拿来单独在一个乐曲中使用。

扩指法在弹奏的时候是将五个手指在大于五度的音程上进行弹奏，一般1指和2指之间会间隔一个琴键，1指在穿的时候只能穿2、3、4指，不能穿5指，常见的穿指方法就是1指穿2指和1指穿3指。

越指法是将2指、3指、4指越过大拇指弹奏，常见的弹奏方法就是将2指、3指、4指分别从1指上面穿过。

Dm和弦右手指法？

Dm和弦的按法：

食指横按1-5弦1品、中指按2弦7品、无名指按4弦8品、小指按3弦8品。

钢琴右手指法如何确定？

下次拍图请拍全，好歹调号拍拍。向你这样拍有左手的地方没右手，有右手的地方没左手猜都不好猜。。。

姑且认为是只有一个降Si吧。

52121231 52132121 53213231 重复

这应该是一组比较安全的指法了 最后一个音都回到一指便于连接后面的低音

指法基本上三个作用 更易于演奏 更易于肌肉记忆 某些情况更易于表达

如果这段不止有一个降号的话可能不适用

吉他如何规范右手指法?

自学吉他99%都会犯得右手错误，这篇攻略帮你规范「右手指法」和「右手手型」养成正确的练琴习惯（末尾有视频讲解）

弹吉他正确规范的右手指法：

一、右手持琴姿势

（一）三点持琴法

首先，上手之前先规范你的姿势，这里有“三点”要注意

1.琴腰下面的弧度，放在右侧大腿上；

2.琴背板上侧弧度，靠在胸口；

3.琴身大圆部分上侧弧度，把右臂肘关节轻轻放在上面。

*达到 “三点支撑” 可以让我们非常稳定的把吉他放在自己的身上

（二）三点持琴法视频讲解

二、右手的手臂规范

（一）关于右手手臂第一条直线

第一条直线：从正面看的时候，从肘关节到中指的关节是一条直线！

（二）关于右手手臂第二条直线

第二条直线：从中指关节到手臂肘关节的连线，是一个相对平直的直线！

三、右手手指拨弦方式

（一）右手错误的拨弦方式

自学吉他的琴友99%右手拨弦的方式都是错误的，我们来看看右手拨弦错误的几种常见姿势

1、拇指缩在其他手指后面

这种错误很常见，如果没有强调的话大部分人都会这样拨弦。正确的手势应该是拇指处于领导地位，要向前靠一下。

2、食指、中指、无名指前伸 弯曲度不够

这个一般和上面的不良规范同时存在，前伸的手指导致拨弦时会没有力度，而且触弦的部分过多的用到指肚，声音不够清脆明亮。

3、触弦后在弦上滑动再拨弦

这会导致先出来一个摩擦琴弦的声音，随后才是拨弦音，会使用音听起来有个不舒服的音头，正确的方法是触弦后从触弦点就拨弦。

4、手掌按在面板上

这样感觉别扭不说，而且会限制手的动作，对音箱的共鸣乃至吉他的声音也产生影响。

5、过度使用第一指关节拨弦

这种拨弦方式一般带来的问题是角度过大，继而甚至产生打品的声音，其实就是扣弦的坏习惯，同时还伴有吃弦过深，导致拨弦时常常会被卡住。正确是应该手指的大关节来带动手指中间的关节和小关节一起发力拨弦。

6、拇指拨弦时候弯曲

这种错误也很常见，不仅不容易弹出清晰、结实的声音，而且还会影响其他手指的运作。

（二）右手正确的拨弦方式

下面我们把拨弦的动作分解，那么一共可以分解成四个动作，分别是触弦、压弦、绷弦、放弦。

1、触弦

触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后，拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻，拨弦力度大，它们之间是有一个二次发力过程的，而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作，这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。

触弦位置不宜太深，指甲与弦并非平行，而是有一个角度，交汇于指甲左侧。如下图所示

2、压弦

压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖（主要是指肉）触弦后，手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力，把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作，但却是非常重要的环节！（以靠弦奏法图解）

弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭，弓拉的越满，箭支射的越远。同理，压弦越深，弦的振动越充分，音色也越有力度，越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向，也就是松弦后琴弦的振动方向，结合上面提到的琴弦的固定方式，那么琴弦振动方向越垂直于面板，传递给面板的振动也将越加充分。（如图，琴弦呈椭圆状垂直运动）。所以，过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行，是很难得到饱满的声音的

关于拨弦，很多初学者都有一个问题，手指要不要靠在弦上？这里简要介绍一下这两种拨弦方法。

靠弦：靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。

靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。

需要注意的是掌指关节（大关节），在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。（见上图）这样便于发力和靠弦。

不靠弦：有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有“勾”的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节（大关节）应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦。

大家特别注意大关节的位置：

一个好的不靠弦奏法所弹出的音色，是可以媲美靠弦弹法的！

3、绷弦

通过压弦动作，弦会向面板方向产生一个位移，这时指甲左侧也与弦开始接触，指甲和指肉，会同时把弦锁住，琴弦位移造成张力变大，琴弦势能积蓄待发，如同拉满弓稳住的状态，绷弦的感觉很重要，稳定的音色就靠这种感觉来控制，如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致，音色就稳定统一。

4、放弦

放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色，所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误，不能将最末端的指间关节反屈，这样会造成放弦的拖滞。干脆，果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能，并能得到干净，饱满的声音。

放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此，特别对于吉他来说，指甲的形状将对音色产生巨大的影响！

（三）右手拨弦的正确方法视频讲解

四、右手im指交替拨弦练习

同一根弦上相邻的音需要交替拨，不能一根手指在那捣腾

吉他初学，很多人都忽略了一个练习，就是右手的im指的交替轮拨练习，这个练习对经后学习指弹和弹独奏曲真的很重要，但许多人却在到了学指弹和弹独奏曲时，才发现要重新开始练，今天毛社长就来分享一下im指的交替拨弦练习，希望对喜欢吉他的朋友有帮助。

（一）im交替拨弦的作用

1、交替拨弦好处一：速度

学习和练习食指i中指m交替拨弦的好处之一，就是当你在遇到一根弦上的音符是连续时，而且音符是16分甚至32分音时，靠一根手指是弹不那种速度的，除非你是叶锐文，单独创造一个食指轮拨效果，说实话，没有几个人能做到。所以，学会食指中指交替轮拨一根弦，可为经后指弹速度提升打基础。

2、交替拔弦好处二：节奏

学会食指中指交替拨弦，这就两个手指就像人的左右腿走路一样，一起一落很有节奏感，也正好可以压住节拍来练习爬格子，对于刚学吉他的人或想提升水平的人来讲，可对节奏有个很好的把握和感觉，培养节拍节奏感，相当于跑步时的一二，一二，一二。

3、交替拨弦好处三：音色

交替拨弦的另一个好处，就是这样可以让你控制食指中指拨弦的力度达到一致，你可以听出音色的不同，然后调整力度和指甲，最终达到一致的音色，很多人在弹吉他时会发现，食指弹的音色和中指，无名指弹的音色是完全的不同，尤其是当你弹到古典吉他时，会发现你怎么都弹不出那种颗粒感来，圆润的音色来，其实就是没有练习交替拨弦法，只是用平常的勾弦向指心弹的方法，力度控制的不一致，导致音色也不一致。民谣其实也一样，如果你的力度保持不一致，同样会出现忽高忽低，忽轻忽重的音色。

（二）im指交替拨弦练习

小星星的前半部分用正常的拨弦方法弹，就是拇指负责弹4、5、6弦，食指负责弹3弦，中指负责弹2弦，无名指负责弹1弦。

后半部分高音旋律，用im指（食指和中指）交替拨弦弹奏，不要重复用手指，拇指可以放在4弦上，稳定手型。高音部分有一个高音的6，是在1弦第5品，用无名指弹完第3品的5音，然后再贴着琴弦滑动到第5品弹高音6，然后再贴着琴弦移动回去弹第3品的高音5。锻炼一下手指的跨品移动能力。

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琵琶c调的音阶指法？

d调的5是c调的6，c调的5是d调的4