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卡尔卡西古典吉他教程怎么练？
卡尔卡西的教材是一本广受国人喜爱的教材
但是你按照他的顺序一条一条去练，练出来其实只对手有一部分提升（问题是他这教材对手指机能提升也不大，对手指机能提升明显的都是现代人写的教材）。学完之后，只能弹一大堆巴拉巴拉的练习曲（他还特喜欢这种巴拉巴拉的织体）。
所以，不体会他为何如此安排教程，很多练习曲练了也白搭。就这一点而言很多老师都未必说得清（特别是Op.59。Op.60比较受大家推崇都研究过了。但Op.59我倒很少看到有人分析的很具体。我自己把那个黑皮封面构渊浩五郎的版本分析过一遍，在我的公众号上有连载）。
这本教材的乐理部分就是凑数的。写的很直接、很具体、很正确。但是记住不是很适合自学（主要原因是没有示范，说明这本教材构想之初就不是给你自学用的。他指望老师给你示范呢）。你看现在不少电器的说明书都配个二维码，视频教学，一步一步教，手把手教。复杂电器的说明书写那么多字，语言那么严谨，谁看得下去啊（科技进步导致人类阅读能力下降）。
这本书里乐理部分的定位相当于“本书操作指南”，自学党自学这个部分就有点浪费时间了（除非你是天选之人）
跨过这一道门槛，之后可以挑战下预备练习部分，主要功效是练低把位认谱的。这里还贴了索尔的几首练习曲、六度音练习（好吧，为什么没有三度练习？卡尔卡西是很重视三度练习的）以及离谱变态的分解和弦练习……虽然主要目的是练右手，顺便练下左手按C和弦（八度）和G7和弦（十四度），难道没人觉得刚刚适应弹单音的玩家怎么能按的出跨度那么远的和弦捏？要命的是很多老师（包括我）深知分解和弦的重要性，所以一上来就让学生跟这两页战斗（这就不包括我了）。
小朋友或者手小的朋友是经不起这样折腾的。当然这些和弦可能是为了后面C大调中的练习而准备。所以练了也不算吃亏……但练不出也情有可原。
预备练习结束之后，恭喜你已踏出新手村。接下来让我们看看这部游戏有哪些副本打：
第一部本书的第一部劈里啪啦介绍了一大堆大小调，以及分了一页教你如何在高把位识谱（这个部分基本没用，只能让你入门找个感觉）和品位卡（就是变调夹，这页请自行略过）。看五线谱和看六线谱的本质区别出现了——大小调是有调号的而六线谱不用升降号（也就没调号）。在这里就是猛练习适应五线谱看调号（顺便逐渐适应左手各指尤其是小指，一开始的C大调基本是没有左手小指的）。BOSS是E大调四个#，这也是你日后弹古典吉他的最高难度（金字塔尖下面一点。塔尖是你偶尔能看到五个#，我个人没见过6个#）。
第一部的副本打完以后，你已经是一名颇有经验的玩家了。当然，没打完的时候（大概学完D大调）就可以浅尝第二第三部。记得是浅尝就行，尝多了要消化不良。
此外，这里的练习曲还配了屈夫纳的二重奏练习曲。对自学党基本没用（或者你自己录、自己剪），主要练练配和与节奏。单独练太简单不用练。
第二部本书的第二部不少划水内容，掌握了的话你很牛X、不掌握也不代表你是XX。唯一需要上心的部分是圆滑音（倚音、颤音、等等，这里我统称圆滑音）。因为圆滑音是古典吉他三大基本功（分别是音阶、琶音、圆滑音）。剩下的内容说它们划水是因为它们都是吉他用不上的调号。用不上这些调号是因为吉他加的调号太多就很难用开放手型（空弦都升降了）。其实升还好，降太多的话读谱就太反人类。
此外教材还提示你练得好可以同时进入第二第三部，齐头并进。
第三部这个副本才是本书的重头戏，这个副本诨名“难度渐进的五十首练习曲”。我觉得比Op60“难度渐进的二十五首练习曲”的诨名要诚实（可能因为出版顺序的关系，Op.60排列的有点乱，主要体现在分类上。不过网上你也能找到按分类重新排的顺序），也隐隐道出这样一个现实——本书的第一部他就不是难度渐进的。C大调G大调（八度、十度、十四度、十五度太多了）明显比后面的大调难（后面大调这些远的音程多少都有空弦）。
五十首练习曲安排可比第一部大小调的安排妙多了，完全有一种打副本先A小怪再推BOSS的感觉。先大概描述下：这些练习有个统一的特色就是大多数都是巴拉巴拉巴拉巴拉的节奏，协和而统一，略显无聊。左右手大概集中了几种动作（主要是三度、和弦、固定分解和弦、保持某一声部这么几项），练到一半的时候这些动作基本已经可以炉火纯青（例如卡尔卡西偏爱的三度音程和分解和弦）。当然，作为一部新手练习曲，卡尔卡西权衡难度之后将一些较难的项目（例如多声部的弹法）都设计成非常简单或者干脆没有，这也算是小小的遗憾（所以个人推荐不要盯着这一本练）。
回到原来的话题，这50首要分组练：第一组1~30，后面都是5个一组。1~30又可以分为十个十个一小组（大约，其实分界线不那么明显）。第一组1~30就是给你提巩固用的，让你把基础练练好（三度等）。此过程说实话异常无聊，所以卡尔卡西拼了老命写出了很多风格不同的巴拉巴拉练习曲（其中难度陡坡较大的是一些横按与和弦转换），真是难为他了；从31开始进阶，练习曲的重心逐渐向换把位、复乐段的曲式概念等靠拢，手指负担的难度陡坡反而不及前面1~30那么大（但由于加入了换把的关系，有个别指法还是略微有一点难的）；接下来的41~45是五首风格练习，分别是意大利风格、瑞士风格、疑似德国风格（标题叫“韦伯主题”）和一个貌似法国风格（标题叫“拿破仑二世喜欢的”）。当然，对身处新中国的我们来说，这几首练习曲的风格并不重要，就当作是天启五BOSS一同扫荡了拉倒（这几个曲子都很长且为变奏曲式）；最后5首属于补遗部分，分别补的是特调（特殊调弦）和西班牙风格（弗拉门戈弹法），这里就当隐藏BOSS吧，因为古典吉他很少特调（最多的是调⑥弦D），特调了看五线谱吃力，不太适合咱们五线谱玩家。
最后的最后，第四部五郎桑深知卡尔卡西的古典审美不太适合当代年轻人。（要我说这里的审美层次应该在当时也是算很普通的，毕竟是练习曲。在巴洛克、古典、浪漫这三种风格里，喜欢古典的年轻人也相对没有喜欢浪漫的年轻人多。因此这本书里的审美层次应该属于普通中的普通：超·普通）。所以专门留了个野怪区。囊括了一些其他人的练习曲（索尔等）和后世的改编、原创曲目（塔雷加等）。
这个野怪区曲目零零散散有简单有难，其中最大的BOSS是《阿尔罕布拉宫的回忆》……说实话我就不懂了，难道五郎桑认为我们练完卡尔卡西可以弹轮指吗？真是夸了个大张（这也不能怪老卡和五郎桑，因为古典吉他的轮指是近代的塔雷加最早使用的）。整个第四部难度和前三部不是很匹配。个人建议不看免得伤心。
优点缺点请你自己体会，顺带一提本书还有其他的优缺点：·优点：在我国此书比较盛行（或者说卡尔卡西的教材比较盛行）·缺点：竟然没有卡尔卡西最重要的练习曲Op.60（但是却有阿尔罕布拉宫的回忆）
古典吉他与吉他区别？
古典吉他和民谣吉他是有很多区别的，古典吉他指板和共鸣箱连接在12品位置，民谣吉他指板和共鸣箱连接在14琴位置；古典吉他指板较宽，民谣吉他指板相对较窄；古典吉他用尼龙弦，民谣吉他勇金属琴弦；古典吉他对持琴姿势和指法有严格要求，民谣吉他相对较自由。
吉他和古典吉他区别？
吉他和古典吉他是两种不同的乐器，它们的主要区别如下：
1. 构造：吉他和古典吉他在构造上略有不同，吉他通常使用钢弦，而古典吉他则使用尼龙弦。古典吉他的琴颈比吉他的琴颈更宽，琴身也更大。
2. 音色：由于使用不同的弦和构造方式，吉他和古典吉他的音色也有所不同。吉他的音色比较明亮、清晰，适合演奏流行音乐、摇滚等风格的音乐。而古典吉他的音色则比较柔和、温暖，适合演奏古典音乐、民谣等风格的音乐。
3. 演奏技巧：吉他和古典吉他的演奏技巧也有所不同。吉他通常使用扫弦、扣弦等技法，演奏时需要使用拇指和其他手指弹奏。而古典吉他则使用指弹技法，演奏时需要使用指甲弹奏。
4. 风格：由于音色和演奏技巧的不同，吉他和古典吉他在演奏风格上也有所不同。吉他适合演奏流行音乐、摇滚等现代音乐风格，而古典吉他则适合演奏古典音乐、民谣等传统音乐风格。
总的来说，吉他和古典吉他虽然都是弹拨乐器，但在构造、音色、演奏技巧和演奏风格上都有所不同，适合不同的音乐风格和演奏需求。
古典吉他尺寸？
古典吉他常规尺寸是39寸的，从琴头到琴底的长度。
古典吉他内标？
内标在吉他音孔里面。
古典吉他的音孔里面都有贴纸，现在大多是方形，个别也有圆形的，上面的信息不完全相同，大多显示的是吉他的品牌，以及吉他的型号，有的也会写上产地以及公司地址，或者制琴师的名字，吉他的限量编号，吉他生产的年份，或者吉他的尺寸，桶型，贴纸虽小，信息满满。
买古典吉他，哪款古典吉他性价比高？
S ak uraikohno日本何野古典吉他kaWashima日本川岛古典吉他
Vowinke1.西班牙古典吉他等
古典吉他品牌推荐？古典吉他品牌什么好？
最好当然国外手工，如smallman，30万还不一定能订得到。所以什么品牌好要看自己的预算。古典吉他大概价格划分，不很准确，只是大致：国产面单：2000-5000；国产全单：5000-10000；国产全单与进口全单：10000-20000；进口作坊琴：20000-40000；国内手工：10000-30000；国外手工：二流的30000-50000，一流的50000-100000；极品的，100000以上。此外，还有一些国内作坊琴，鱼龙混杂，有确实不错的也有不好的，品牌就搞不清了，现很多作坊都号称手工琴。国产品牌厂琴有马丁尼，桑托斯，法摩萨，阿尔达米拉，美丽达等进口琴：厂琴有阿尔罕布拉，昆卡，GC系列雅马哈；作坊琴有何塞拉米雷斯，沃因克，毕加多中低型号；手工琴有樱井河野，日本阿斯图利亚斯（国内也有一个便宜的，不同的），沃尔夫，何塞拉米雷斯，沃因克，毕加多，Stenzel，佐藤一夫，帕多等等，国外制作家还有一些，可以自己找下。国内制作家：丁李，郭玉龙，黄国盼，方仁俊，小蒋，杨胜这个几较为有名。顺便提醒：国外手工琴如果叫价几千元的一把，与LV包包几百元一个的概念是一样的。
卡尔卡西古典吉他教程练完要多久？
好好弹 我估计3年差不多了 不过就弹卡尔卡西的24首练习曲的话 估计弹好了3到4年 弹完美了需要更长时间 看练琴 和指导你练习的人的水平 我看了一下 其实24首练习曲是最值得练习的 但是所有大调音阶什么的全部记住，而且看五线谱的情况下练习卡尔卡西，在前半年是比较累的，我通常和学生讲，你们最好只当这个是爱好 别去想着考什么音乐学院，多读书，第一你比不过那些从小就学的人，且我作为老师不是很好的老师，自认为不够专业，第二你也不可能学好几年，一般人坚持不了，第三，反复强调，学琴在前期学的是基础和乐理，最重要的学的是练习的方法，好的练习方式和方法让你事半功倍，有人说3到4年就弹24首练习太长的话那么我告诉你，以我这样的人来说，用半音阶和节拍器，以及手指扩展 节奏等训练之后 我把自己的手指速度拉到极限瓶颈我花了1年八个月左右，速度也不是很快 就是1分钟520个音符左右，已经极限了，有人比我快，但是我也比较满足了 但是弹卡尔卡西练习曲，弹不了这么快
吉他于古典吉他的区别？
吉他和古典吉他的区别在于音色、演奏技巧和曲目风格等方面。 首先，吉他通常使用钢弦，其音色较为硬朗，适合演奏流行、摇滚等曲目，而古典吉他则使用尼龙弦，其音色柔和甜美，适合演奏古典音乐等曲目。 其次，吉他演奏需要掌握弹拨技巧，包括勾弦、打勾弦、扫弦等，而古典吉他则需要掌握指弹技巧，包括如何用腕部和手指掌握弦触弦、拨弦的力度和音准等。 最后，吉他和古典吉他的曲目风格也有很大区别。吉他通常演奏电影原声、流行歌曲等，而古典吉他则主要以古典音乐为主，如巴洛克、古典主义等。 总之，吉他和古典吉他虽然属于同一类乐器，但在很多方面都存在巨大的区别。
最贵的古典吉他？
克诺布洛赫（Knobloch）古典吉他，它为什么能生产出世界最贵的琴弦而且得到职业吉他演奏家的肯定？我们得先从它的创始人克诺布洛赫先生开始讲起……
克诺布洛赫琴弦的起源要追溯到上世纪70年代的德国。
当时已经在德国慕尼黑居住的创始人吉里·克诺布洛赫（Jiri Knobloch）是出生于捷克的音乐世家的一名吉他手及作曲家，后来还成为了一名吉他制作家。在音乐及技术领域都显示出了他出众的才华。由于现有琴弦无法满足自己的需求，就像许多传奇人物一样，克诺布洛赫开始自己研制古典吉他琴弦。
他的追求十分简单，却不易实现：更优美的音质、更高的精度、以及更好手感。
