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5 日本日本日本的古典音乐？
专集名称：日本音乐集团 - 歌舞伎及其他传统音乐(Ensemble Nipponia - Kabuki & Other Traditional Music)日本音乐集团(Ensemble Nipponia)组成于1964年，由多位日本的演奏大师兼作曲家组成该张专辑是著名World Music厂牌Nonesuch发行的Nonesuch Exploer系列的扛鼎之作，整张专辑可称得上是日本传统音乐的精髓之所在曲目1. Echigojischi2. Ataka No Matsu3. Musume Dojoji4. Kanjincho5. Shirabe Sagariha6. Atsumori7. Hanayagi8. Satto
日本的V系音乐？
所谓的视觉系……视觉系（日语：ヴィジュアル系，ヴィジュアル，源自英语Visual，即“与视觉相关”），又称视觉系摇滚（Visual Rock），是一种从日系摇滚发展出来的乐团类型。
视觉系摇滚属摇滚乐的类别，但其实视觉系乐团没有固定的曲风，但他们拥有的共同特色就是拥有夸张且华丽的外表（发型、化妆、服装、饰品）。在日本，视觉系的乐迷几乎都是由青少女所组成。在其他国家里视觉系乐迷的数量相对而言较少，而男女比例则大致相同。唯美安静的日本音乐？
日本音乐的旋律往往特别优美，比如之前分享的《Lemon》以及很多其他好听的歌曲：《梦的点滴》、久石让的纯音乐等等，一些我们耳熟能详的歌曲比如《月半小夜曲》、《后来》、《千千阙歌》等都翻唱自日本歌曲。
为啥日本能诞生这么多优美的旋律呢？
我想，这跟日本人的性格有关系——克制而细腻。日本有着独特的“耻文化”，在社交中对他人的感受非常在意，生怕举止语言过分而冒犯他人，在公共场合高声讲话、出风头都会被认为是羞耻无礼的行为，用生活中的话来说，就是“非常客气”。这种“客气”不仅仅是在陌生人之间，在公司甚或家庭中，上下级间、长晚辈间都有这种似乎“过分”的“客气”。
因此，他们不轻易将自己的情绪通过某些激烈的方式抒发出来，克制的结果就是细腻，很多微妙的情愫都可以从中酝酿，比如前些天上映的动画电影《千与千寻》中，这种微妙情愫的展现就有很多，千寻在列车上看到窗外风景变幻，身旁乘客的脸都看不清楚，到一站，下一些，再到一站，再下一些，虽然是很普通的过程，但画面和音乐的表现却格外让人有种哀愁感，让人生发出时光流逝、人事不再的感叹。
此为日本的一种特色文化：物哀。
简单地说，“物哀”就是触景生情，这是任何民族、任何人都具备的一种天赋，可是日本人将它发展成了一种文化，一个普通的不能再普通的场景，都能感悟出万千情愫，这就是外在克制、内在细腻所激发的创作能量。
《起风了》旋律很“日式”，其实歌词所营造的意境也很“日式”，除了明显的“长野的天”，像“盛夏”、“漂流”、“少年”、“车站”等意象以及大开大合又细腻浪漫情感变化，都有着浓浓的“日式”风味，如果你看过一些日漫，那种明媚、哀婉、清淡又浓稠的情思一定会让你觉得熟悉。
到这，忽然想说两句题外话，“克制”和“细腻”在日本也许是美德，但在中国却不被提倡，我们更欣赏的性格大概是“豪爽”和“开朗”。开朗的人受欢迎，这天经地义，在任何国家都是这样，但绝对不要轻看“安静”的人，在以前的文章中也提到过：创造力，是与效率、合作、领导等素质截然不同的能力，它需要的，恰恰是安静和孤独。
最像中国音乐的日本音乐？
那些经常被误认为中国音乐的日本音乐都分别是哪几首,曲子的名字，作曲者名字
1、《宋家皇朝》喜多郎
喜多郎（Kitaro），本名高桥正则，1953年出生于日本丰桥市，日本作曲家。1997年发行的《宋家皇朝》中，喜多郎将中国民乐的调式和西洋管弦乐两种不同风格的音乐成功结合。1997年，他的音乐专辑《宋家皇朝》获得第34届台湾电影金马奖最佳电影音乐奖。1998年，他凭借《宋家皇朝》获得第17届香港电影金像奖最佳音乐奖。
2、《故乡的原风景》宗次郎
《故乡的原风景》，原名《故郷の原风景》，是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。曾在TVB《鹿鼎记》（陈小春版），《神雕侠侣》 （古天乐版）《大侠日天》中出现。
3、《故宫的记忆》神思者（S.E.N.S.）
《故宫的记忆》，随着历史叙述的跌宕起伏，变换着节奏，低沉的打击乐仿佛敲响了大明永乐朝的大钟，舒展激昂的提琴协奏在琴弦的鸣响中诉说着一个历经沧桑的文明曾有的辉煌。起伏，起伏，起伏，我们惊异于音乐演奏的出神入化，中华文明的瑰丽、博大与她的艰难历程竟被浓缩进这样一首日本人士创作的美妙乐章之中
4、《英雄的黎明》横山菁儿
音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制，包括电影的所有风格都是尊重了中国风格，配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是。
这段著名的音乐被多次引用于中国武侠电影电视剧（如1995古天乐版《神雕侠侣》）中。这首歌描绘了东汉末年天下大乱、民不聊生，希望英雄来匡扶社稷、拯救苍生的心。
5、《七剑战歌》川井宪次
川井的音乐风格日后逐渐向抑扬顿挫、雄浑深厚的方向发展，乐器除了日本传统乐器外，管弦乐团也占了较大的比例，比如机动警察、七剑等。出于优良的音乐感受力，川井对于旋律的把握非常细致，可以通过旋律的变化来体现剧情的变化。正是由于这点，徐克找到了川井，请他为电影《七剑》谱写了原声带。
日本音乐风格？
首先，风格多变（不喜欢的你也可以说他怪异〕，日本民族是一个改良主义的民族，缺乏原创精神。从科技到文化都是如此，所以日本音乐几乎没有一首歌是很纯正的某种风格的，绝大多数是一种杂烩，再加上其民族的调式。
第二，日本音乐的编曲是很细腻的，其和声连接十分讲究，特别是BASSLINE，感觉许多歌都是靠BASS撑着。低音进行以2度为主，而5度用的很少，因此其和弦经常转位。
第三，经常，应该说总是变调，而且很特别的一点是经常同名大小调的变换，这点在西方的流行乐中很少见。
有关音乐的日本轻小说？
《春琴抄》《村上春树的音乐异想世界》
日本最早的音乐是什么？
日本人早已经有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张5弦比6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈。
日本音乐的近现代乐？
1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。其基本特征是:日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐变化很大。1871年废止盲人职业组织“当道”和查禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东京并流布全国。受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”，使传统音乐得到进一步发展。他创作的筝与尺八二重奏曲《春之海》(1929)获得了巨大成功。宫城道雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收获。50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了贡献。影响较大的邦乐演奏团体，有三木稔和长泽胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁山等人组成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟创造了条件。
明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本政府开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程；1879年10月成立文部省音乐调研所（后称东京音乐学校，现名东京艺术大学音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。从此音乐师资的培养和中小学音乐教材的编选工作走上轨道，专业音乐教育也初具规模。以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》(1900)、《荒城之月》(1901)为标志，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。1912年以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期(1912～1926)，山田耕筰最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》(1913)等。从20年代起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位，日本广播协会（简称NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年创办的国民音乐协会举办合唱比赛，推动了全国的业余音乐活动。在第二次世界大战前夕，共有270个团体加入该协会，全国的管乐团共有3800个。当时已知名的作曲家有在专业音乐教育方面桃李满天下的诸井三郎和池内友次郎，自学成材而重视民族特征的箕作秋吉、清濑保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。
第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。从1938年起外国音乐家在日本的演出活动中断，1940年各种音乐团体被勒令解散。到大战后期，演奏团体、音乐学校、乐器工厂、唱片公司等音乐机构几乎停止了一切活动。
从50 年代起，战后的日本音乐文化在创作、演奏、鉴赏、音乐教育、音乐研究及其他方面都有了很大发展。战后涌现出一批引人注目的新人。团伊玖磨的民族歌剧《夕鹤》，芥川也寸志的《弦乐三章》，黛敏郎的《涅盘交响曲》都是经过时间考验的杰作。积极吸取欧美现代作曲技法的作曲家除黛敏郎外，还有日本最早采用十二音体系的入野义朗、柴田南雄、诸井诚、汤线让二、一柳慧、高桥悠治等。运用日本民歌素材，作有《合唱作品第一首》等名作而被称为“日本的巴托克”的间宫芳生；在国际乐坛上，以《十一月的阶梯》等乐曲令人耳目一新的武满彻以及松村祯三、三木稔、石井真木等，都在探索作品的民族气质、创建非西欧式的音乐等方面，获得了丰硕成果。池内友次郎门下的矢代秋雄、三善晃、野田晖行、池边晋一郎，长谷川良夫门下的南弘明、三枝成章等，都是60年代后崭露头角的个性鲜明的作曲家。总之，国际乐坛上各种创作倾向，都被日本乐坛吸收，在日本作曲界都有着明显的反映。
1946年以后，日本音乐界先后成立了日本现代音乐协会、日本音乐家俱乐部、日本演奏联盟、音乐撰稿人协议会，日本作曲家协议会等行业组织，以维护音乐家的权益和保障各项音乐活动的开展。东京已拥有10多个专业交响乐团，海外各种音乐表演团体川流不息，提供了丰富多彩的音乐鉴赏机会。东京音乐和艺术大学音乐学部和桐朋学园大学音乐学部等全国60个设有音乐系的大专学校，每年向社会输送大量音乐人才，对提高日本演奏家的国际水平，普及社会音乐教育起了积极作用。
求日本武士出场的音乐？
日本武士出场最霸气的背景音乐了。比樱花那类民乐听着就狠辣多了，最能体现日本武士疯狂和悲壮的那股劲道。
简述日本传统音乐体裁？
日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。
