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扬琴演奏技巧口诀？
扬琴只有演奏的技巧没有演奏技巧的口诀，一般来说扬琴的技巧有：轮音，连打，八度合音，单轮，双轮，弹轮，顿音，拨弦等等。
扬琴映山红的演奏技巧？
1、二指持竹：食指：大拇指持竹：民间持竹方法虽灵活，但不宜控制。
2、三指持竹：食指：中指：大拇指持竹，常用持竹方法一控制又灵活，但不易掌握，有一定的难度，应在老师的指导下，学习逐渐掌握
3、全指持竹：食指：中指：无名指：小指：大拇指持竹，民间持竹方法宜控制，但不灵活
4、三指持竹：常用持竹法，即右手持竹位置，左手指大拇指中指食指持竹，具体位置是琴竹放置在食指第一指关节的左侧，中指的第一指关节的右侧大拇指指关节微突，按在食指和中指的中凤琴竹上，无名指和小指合拢给中指予以辅助力量
扬琴的演奏技巧和表现手法有哪些？
单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。其中单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩；
双音丰满有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪；
轮音犹如涓涓细流，潺潺不止，常用于慢、中板歌唱性旋律，使之更加缠绵婉转；弹轮密集紧凑，多用于时值较短的音符，使之轻巧明快；
分解和弦则宛如微波荡漾的湖面上闪烁的粼粼波光，常用于描绘秀丽的山河景色和大自然的迷人风光；
两声部配置增强音响的立体感，使音乐形象的塑造更加鲜明丰满。在各种色彩性技巧中，反笕和拨弦使旋律清新悠扬；吟音。勾揉使曲调深沉醇朴，清幽典雅；
顿音似马蹄轻踏；泛音使意境深远，韵味无穷；滑拨模仿流水，浪花声，强如瀑布飞溅，波涛汹涌，弱似霏霏细雨中流淌的小溪；
鼓音、木音、摘音、才音、击板模拟打击乐音响，强如节日里鸣锣道鼓，弱似深山远寺和钟鼓楼里飘逸出的仙声雅乐；
指套滑音既获琴瑟之韵，高雅清音，又可模仿莺燕转，瑟瑟风声和惊涛拍岸。
演奏扬琴的基本方法是什么？
演奏姿势，坐椅的高度要合适，因身高而选择，坐在椅子的一半处，身体稍稍前倾；琴面向里倾斜，里侧以齐腰为适中，琴面稍偏高；上身端正，上臂自然下垂，下臂自然前伸；两脚相距肩宽，左脚稍前，右脚偏后，平放地上，这样才能使全身前后左右用力得当，以保持身体的平衡。演奏时两手腕呈平行状，避免形成“内八字”或“外八字”，只有在两手同时演奏高音码时，由于左手要让右手，左右手才可呈“人字”状。
月琴演奏技巧？
月琴演奏的技巧
月琴一根弦指法弹法是空弦3时，食指按第一把位4 5 ，中指按6，无名指按7，第二把的把位是食指按1，中指按2，无名指按3。
月琴基本用一根弦（笫一弦），在一个八度的音域内进行弹奏。用一根弦弹奏，可以与京胡在音区及音色方面互相弥补，比如京胡在拉里弦低音的时候，月琴正好弹下把高音，这样搭配起来使得演奏更富有感染力。
月琴在演奏的时候是将琴斜抱于胸前，左手持琴按弦，右手用食指或执拨片弹拨琴弦发音，常以五度或四度关系定弦，四弦月琴即可两弦定同音，又可每弦各定一音。
常见的月琴定弦有弦月琴：d1、a1、e1、a1、g1、d2。三弦月琴定弦为：g、d1、g1、g、c1、g1。四弦月琴定弦为：d1、d1、a1、a1、a、d1、g1、c2。长杆月琴定弦为：g、c1、g1、c2。
月琴右手演奏的基础是：弹、拨、撮、轮，方法为右手食指与拇指紧握弹片，手腕与小手臂形成45度，利用手腕的力量到手的上前方弹琴弦，反复弹拨，弹拨力度均匀，切记不要弹强、拨弱。
右手基本熟练后，配合左手，左手的方法是用拇指把住琴颈，其余四指分别用指尖弹在品上，记住要用指尖稍前的部位。
口琴演奏技巧？
1、口琴演奏技巧
若想吹出标准的单音，如按口琴说明书上说的o型技法也可以，但比较累，那么就必须使用舌头添堵多余的音孔，只留一个单纯的单音孔，就能准确表达一个音符。
2、必须学会偷气，因为口琴的音符是通过吹吸完成，吹得音符有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其设计目的就是怕气量不足，尽量多吸，但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音，就接不上茬，偷气技法就是弥补气量不足或气量过足，偷气必须在瞬间完成吸或吹，偷气要提前卡好时间，该偷时突然张大嘴唇，但要有口依然含着口琴的假象，一般不到一秒，否则音乐的旋律不等人，就会中断演奏。
3、吹吸弹性练习，要做到吹吸之间快速转换，肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法，因为在演奏四分之一音符时，在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多，如果不熟练掌握此技法，许多歌曲将无法演奏
扬琴八大技巧口诀？
常用的击弦法有以小臂关节为主动轴和指腕关节为主动轴两种。现在着重介绍多数人所用的后一种。击弦动作可分为“击弦”与“回键”两个动作，而这两个动作的完成是瞬间即逝而难以分清的。击弦时随着手腕的转动，大指和食指握着琴键向下弹击，中指托着琴键有弹性地向上顶托，这样一击一顶地使琴键不断产生向下击弦的弹击力，因而在琴弦上击奏出坚实而有力的音点。
一、击弦部位
击弦的部位是以弦长的七分之一至九分之二处，即高音区是在距琴码1.5公分至2公分，中音区约为2至2.5公分，低音区约为2.5至3公分的位置为最佳击弦点，如击弦点离琴码太近，则击音太硬，太远容易碰到别的弦。键头在击弦时以中央偏后的位置为宜，同时键头击弦要落得平稳，而不要左歪或右斜，才能出音饱满具有颗粒性。
二、单音细胞
构成扬琴音乐的单音细胞为扬琴“音点”，作为弹拨乐器之一的扬琴音点，必须具有颗粒性，为要达到这一要求，在训练击弦基本功时，就要使击奏出来的每个单音细胞，既有骨头又有肉，每个音点由音核和音肉两部份组成，如奏出的音光有音核而无音肉，就会使人感到声音过于干硬刺耳，如奏出之音光有音肉而无音核，就会失去音点应有的颗粒性，因此在击弦方法上就应注意指腕在击弦时的弹力放松，才能使奏出之音刚柔适度，既有骨头又有肉。
三、解体放松
演奏任何乐器，都必须在方法上注意放松，放松，才能使指腕关节转动灵活，反映灵敏，动作迅速。人体的放松有两种情况，一为解体放松，一为弹力放松。
解体放松，是人在睡眠状态下，较为彻底的放松，人在睡眠时手不能持物，也没有动作，是静态下的放松。而演奏扬琴时，既然有指、腕、肘、臂、肩的协调动作、而这些部位就在一定程度上有其相应的紧张度。所以演奏时需要不断解决一个放松与紧张的辩证关系问题。为了解决这一问题，就需要在演奏时，用巧劲儿把击弦动作中必要的紧张度，压缩到最小限度，所以就需要用弹力放松法，使键头在瞬间能有弹性而力度充实地打到琴弦上，使两只手在动态下求得放松。
四、弹力放松
在“击弦”与“回键”两个动作过程中，都要放松腕、臂，指的肌肉，只在键头触弦的一刹那，用巧劲很有弹性地对琴弦给以一击，然后立即放松，这就是弹力放松。
为了便于使读者领会弹力放松法的要领，现概括成如下的诗词小段：
扬琴演奏中
两手要放松
琴键握得牢又活
还须使巧劲
只在击弦那时
弹力一击就放松
扬琴击弦中
好像闪光灯
迟开早开都不行
电源须节省
只在拍照刹那时
亮光一闪就灭灯小
手碟演奏技巧？
手碟的演奏技巧就是把手碟放在腿上，然后用手掌或者手指敲击的方式去发出声音。
或者还能把手碟放在架子上面，之后再去使用不同的钢鼓去敲击发出声音，这种声音会很温暖，并且每个的音场，在基础周边都有可能会出现几个泛音共鸣区。
电吹管演奏技巧？
一、胸腹联合式呼吸法
通常呼吸的方法有三种，即胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹联合式呼吸法
二、循环换气技巧
众所周知，吹奏乐器都有连续不断的吹奏一个很长的乐音或一个完整的乐句甚至一首乐曲的情形，所运用的技巧就称为“循环换气”，电吹管演奏也有循环换气技法。
电子鼓演奏技巧？
(1)、双脚锤的练习是优秀鼓手基本素质之一。
踩锤要选择比较好的。转动良好的踩锤。不要太小的。
①、每一下击打都要让锤头抬起。不要压在鼓皮上起不来。
②、发力：慢的是脚腕保持弹性。大小腿发力。快的是脚腕发力结合大小腿轻压。
(2)、基本的踩锤脚法
①、在使用单踩时，你的前脚掌应踏在踏板的中前部，而不要顶到头或是太靠后!
②、预备动作时，脚跟应是“虚落下”的，踩棰头离开底鼓面20公分左右控好(很重要)，脚掌及大腿应该放松。(不要学习那种始终提着脚跟的方法)。
③、每一次击打应该大腿、小腿带动脚跟、脚掌依次抬起，(脚跟离开踏板但脚掌不要离开踏板)，此时棰头离开鼓面至击打最高点(根据不同需要，可以调整离开的距离)。下落时，大腿、小腿是自然下落。不要用力，应该继续保持松弛状态。
脚腕发力，在脚跟落下的同时，用脚腕带动脚掌下踏!完成踩棰击打鼓面的动作。击打完毕，棰头自然弹起，同时，脚跟落下，将棰头控制在离鼓面20公分处，不要晃动。完成一次击打。双踩时，左脚的方法和右脚是一样的。
(3)、双击3、5、7连音
例如，拿5连音做示范：RRLLR RLLRR LLRRL LR—RLL
手法是这样的：R代表右手，L代表左手。每拍的第一个音加重。
这个练习是古典打击乐的经典练习。对于瞬间的手指反应有很好的提高作用。是每天必练的练习。
